منى فتحي تكتب الشاعر محمد بهجت يستعيد ذاكرة الوطن في أولى أمسيات «صالون حكايات المسرح» بالمسرح القومي

هناك انتصارات لا تنتهي بانتهاء المعارك، ولا تُطوى حكاياتها برحيل أبطالها؛ لأنها تظل حية في وجدان الشعوب، تنتقل من جيل إلى جيل، وتجد في الفن ذاكرة لا تنسى، وفي المسرح خشبة تتسع لحكايات الوطن، وفي الأغنية صوتًا يوقظ العزيمة كلما احتاجت الروح إلى استعادة يقينها.

ومن بين هذه الحكايات، تقف انتصارات أكتوبر بوصفها لحظة فارقة في التاريخ المصري، لم تكن حكايتها حكرًا على ميادين القتال، بل امتدت إلى خشبات المسارح، واستوديوهات السينما، وشاشات التلفزيون، وقصائد الشعراء، وألحان الموسيقيين، الذين حملوا هم الوطن بطريقتهم، وحولوا الفن إلى جبهة أخرى للمقاومة والصمود واستعادة الثقة.

من هنا جاءت أولى أمسيات *«صالون حكايات المسرح»* على خشبة المسرح القومي، بعنوان *«حدث في أكتوبر»* من إعداد وتقديم الشاعر محمد بهجت، لتعيد فتح صفحات من الذاكرة الفنية والوطنية، وتستحضر بطولات أكتوبر وتضحيات أبطال الوطن، لا من خلال سرد الأحداث وحدها، وإنما عبر الحكايات التي صاحبتها، والكواليس التي سبقت خروج الأعمال الفنية إلى النور، والجهود التي بذلها مبدعون آمنوا بأن للفن دورًا لا يقل أهمية عن أي دور آخر في مساندة الوطن.

وبحضور الفنان إيهاب فهمي، رئيس البيت الفني للمسرح، ونخبة من رموز الفن والثقافة والحركة المسرحية، تحولت الأمسية إلى رحلة بين التاريخ والفن والذاكرة، امتزج فيها الحكي بالتوثيق الفيلمي والأغنية الوطنية، لتؤكد أن المسرح المصري لم يكن يومًا بعيدًا عن نبض الشارع، بل كان حاضرًا في التعبير عن آلام المصريين وأحلامهم، وفي توثيق لحظات الهزيمة والصمود والانتصار.

لم يتوقف الشاعر محمد بهجت عند الأعمال التي تناولت حرب أكتوبر وما ارتبط بها من بطولات، بل مضى إلى ما وراء النصوص والعروض، مستعيدًا الظروف التي وُلدت فيها هذه الأعمال، وكيف تحولت خشبة المسرح إلى مساحة للتعبير عن الوجدان الوطني، وإلى وسيلة لمساندة المجتمع معنويًا، وشحذ همم أبنائه، وتثبيت إيمانهم بقدرتهم على تجاوز المحن.

وفي هذه الرحلة، حضرت أسماء أعمال مسرحية تنتمي إلى مراحل وتجارب مختلفة، لكنها تلتقي عند خيط واحد، هو محاولة الإمساك بلحظة تاريخية استثنائية، وتحويلها إلى فن يبقى أثره بعد انقضاء زمنه.

من بين هذه الأعمال مسرحية *«الحمام على برج أكتوبر» التي كتبها الشاعر عبد العزيز عبد الظاهر وأخرجها كمال ياسين، ومسرحية «رسول من قرية تميرا»* للكاتب المسرحي المصري محمود دياب، إلى جانب *«الحرب والسلام» تأليف يوسف السباعي، ومن إخراج محمود رضا، ومسرحية «العمر لحظة»*من تأليف يوسف السباعي وإخراج نبيل الألفي.

كما استحضرت الأمسية مسرحية *«محاكمة عم أحمد الفلاح» من تأليف الأديب رشاد رشدي وإخراج فاروق الدمرداش، ومسرحية «القرار»* من تأليف سعيد عبد الغني وإخراج مجدي مجاهد، فضلًا عن *«جبل المغناطيس»* العمل الذي قدمه مسرح الطليعة بعد حرب أكتوبر، من تأليف سعيد عبد الغني وإخراج فهمي الخولي.

وتكشف هذه الأعمال، بتنوع موضوعاتها ورؤاها، عن محاولات المسرح المصري الاقتراب من أسئلة الحرب والوطن والمجتمع، والتعبير عن التحولات التي عاشها المصريون في تلك المرحلة. فالمسرح لا يكتفي بإعادة تقديم الحدث، بل يحاول أن يقرأ ما تتركه اللحظات الفاصلة في الوعي الجمعي.

وتواصلت الرحلة مع مسرحية *«سقوط خط بارليف»* من تأليف الشاعر الفلسطيني هارون هاشم رشيد وإخراج سناء شافع، ومسرحية *«صلاح الدين» من تأليف محمود شعبان وإخراج كمال ياسين، إلى جانب «حبيبتي شامينا» من تأليف رشاد رشدي وإخراج سمير العصفوري، و*«ياسين ولدي» من تأليف فايز حلاوة وإخراج كرم مطاوع، بألحان بليغ حمدي وكلمات عبد الرحيم منصور.

ولم تكن استعادة هذه العناوين مجرد استعراض لقائمة من العروض المسرحية، بل محاولة لاستعادة زمن كامل، كانت فيه الخشبة تحمل رسائل تتجاوز حدود الحكاية، وكان المبدع يبحث عن لغته الخاصة ليقول بها إن الوطن لا يُدافع عنه بالسلاح وحده، بل أيضًا بالكلمة والصورة واللحن، وبكل ما يمنح الإنسان القدرة على المقاومة والاستمرار.

ومن بين المحطات التي توقف عندها الشاعر محمد بهجت، كواليس العرض المسرحي *«حدث في أكتوبر»* الذي أخرجه الفنان الراحل كرم مطاوع، مستعيدًا جوانب من تجربة مطاوع المسرحية، وما ارتبط بها من تحركات ورؤى فنية، في سياق كان المسرح فيه يسعى إلى أن يكون حاضرًا في معركة الوعي، وأن يمنح الجمهور ما يتجاوز المشاهدة العابرة.

وتكتسب الحكايات التي تدور خلف الكواليس أهميتها من كونها تكشف الجانب الإنساني والإبداعي الذي لا يظهر دائمًا أمام الجمهور فالعرض الذي يصل إلى الخشبة يكون قد مر بمراحل من التفكير والعمل والاختيار، وبجهود فنانين وفنيين آمنوا بأن ما يقدمونه جزء من مشهد أوسع، تتشابك فيه الثقافة مع التاريخ، والفن مع مسؤولية التعبير

وهنا تتجلى قيمة «صالون حكايات المسرح»؛ إذ لا يكتفي بتذكير الجمهور بأسماء العروض وصنّاعها، وإنما يمنح الحكاية فرصة أخرى للحياة، ويعيد الاعتبار للتفاصيل التي قد تتوارى خلف نجاح العمل أو مرور السنوات، لكنها تظل جزءًا أصيلًا من ذاكرة المسرح المصري.

ولأن الحكاية الوطنية لا تكتمل من دون الشعر، حضرت في الأمسية روح الشاعر صلاح جاهين والشاعر أحمد فؤاد نجم، بوصفهما من الأصوات التي ارتبطت بالتعبير عن الناس وهمومهم وأحلامهم، وقدمت الكلمة عندهما شكلًا من أشكال المشاركة الوجدانية في حياة الوطن.

فالشعر في لحظات الشدة لا يكون ترفًا لغويًا، بل يصبح محاولة لاستعادة التوازن، وتسمية الألم، وإيقاظ الأمل، ومنح الجماعة لغة تعبّر بها عن نفسها وقد أدرك الشعراء والموسيقيون أن الأغنية الوطنية لا تُقاس فقط بقدرتها على إثارة الحماسة، بل كذلك بما تحمله من مشاعر متناقضة،من انكسار ووجع وخوف، إلى إصرار وفخر وفرح بالانتصار.

ومن هنا تبرز أهمية استعادة ما قدمه الشعراء والموسيقيون من أعمال ساندت المصريين، ورافقت تحولاتهم النفسية والوجدانية، وأسهمت في تشكيل الذاكرة التي تحتفظ بها الأجيال عن حرب أكتوبر وما سبقها وما أعقبها.

وكان للأغنية الوطنية حضورها الخاص في مسار الأمسية، من خلال استعادة حكاية الفنانة الكبيرة سميحة أيوب وعلاقتها بعرض *«مدد مدد شدي حيلك يا بلد»* الذي كتبه ذكي عمر، ولحنه وغناه الفنان الراحل محمد نوح، بكلمات للشاعر إبراهيم رضوان، وأخرجه عبد الغفار عودة.

ويمثل هذا العمل نموذجًا لقدرة الأغنية والمسرح على الالتقاء في مساحة واحدة، تتجاوز الترفيه إلى التعبير عن الروح العامة للمجتمع. فالعنوان وحده يحمل نداءً إلى الصمود، فيما تمنح الموسيقى والكلمات هذا النداء بعده الإنساني، ليصبح الفن وسيلة لمساندة الناس في أوقات الشدة، ومشاركتهم مشاعرهم، واستعادة قدرتهم على مواجهة ما يعترض طريقهم.

ولم تغب عن الأمسية كذلك العلاقة بين المسرح والسينما والدراما التلفزيونية إذ امتد الحكي إلى الدور الذي لعبته هذه الفنون في تقديم حكايات الوطن، وتوثيق أحداثه، وتشكيل صورة البطولة في الوعي العام فكل وسيط فني يمتلك أدواته الخاصة، لكن الفنون جميعها تلتقي حين يصبح الإنسان والوطن محور الحكاية.

وإذا كانت الأمسية قد أعادت إلى الذاكرة حكايات المسرح وأمجاده الوطنية، فإن الشاعر محمد بهجت كان أحد أبرز عناصرها حضورًا وتأثيرًا إذ لم يكتفِ بتقديم المعلومات واستعراض الوقائع، بل صنع من الحكي عرضًا متكاملًا، امتزجت فيه اللباقة اللغوية بخفة الظل، والروح الكوميدية بعمق الانتماء الوطني، ليأخذ الجمهور معه في رحلة لم تخلُ من الدهشة والابتسام والتأثر.

امتلك بهجت أدواته الخاصة في الحكي، واستخدمها بتمكن لافت فكان ينتقل بين الحكايات بسلاسة، ويستحضر التفاصيل بذكاء، ويعرف متى يترك للكلمة أن تلامس الوجدان، ومتى يخفف من ثقل اللحظة بلمحة كوميدية رشيقة تنتزع الضحكات من الحضور، دون أن تنتقص من قيمة الحدث أو من جلال الذكرى لقد كان حاضرًا بلغته وإيقاعه وتعبيراته، وبقدرته على إقامة علاقة مباشرة مع الجمهور، جعلت الأمسية أقرب إلى حكاية تُروى بين أصدقاء تجمعهم محبة المسرح والوطن

ولعل أجمل ما ميز حضوره تلك الروح الوطنية الصادقة التي بدت واضحة في طريقته في استعادة أحداث أكتوبر، وفي انفعاله بالحكايات التي تحمل أثرًا من تاريخ بلاده. لم تكن الوطنية لديه مجرد كلمات تُقال على خشبة المسرح، بل إحساسًا أراد أن يتشاركه مع كل من حضر، وأن يحول ذكرى الانتصار من مناسبة نستعيدها إلى شعور نعيشه معًا.

وتجلى ذلك في لفتته البسيطة والعميقة حين وزع أعلام مصر على الحاضرين، في لحظة حملت من البهجة ما جعلت الانتماء فعلًا جماعيًا يشارك فيه الجميع، لا مجرد معنى يُستمع إليه. ارتفعت الأعلام، وتجاوب الجمهور مع الحكاية وصاحبها، وامتلأت أرجاء المسرح بالتصفيق، في مشهد اختلطت فيه الفرحة بالفخر، وأصبح الحضور جزءًا من الأمسية لا متلقين لها فحسب.

كان تفاعل الجمهور وتصفيقه المتكرر انعكاسًا لنجاح بهجت في كسر المسافة بين المنصة والصالة، وفي توظيف أدواته اللغوية والأدائية ليجعل من التاريخ حكاية قريبة من القلب، ومن المعلومة لحظة ممتعة، ومن الذكرى الوطنية مساحة مشتركة للفرح والاعتزاز.

في تلك الليلة، لم يكن علم مصر مجرد قطعة قماش وُزعت على الحاضرين، ولم يكن التصفيق مجرد استجابة عابرة،بل كانا تعبيرًا عن لحظة التقاء بين الفن والذاكرة والانتماء. لحظة أثبتت أن الحكايات الوطنية، حين تُروى بمحبة ووعي وموهبة، تستطيع أن تستعيد وهجها، وأن تجمع الناس حول معنى يظل أكبر من الكلمات أن حب الوطن حكاية لا تنتهي، وأن للفن قدرة فريدة على أن يجعلنا نعيشها معًا.

وشهدت الأمسية حضور الفنانة الكبيرة سميرة عبد العزيز، والمخرج عادل حسان، مدير المركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية، والفنان سامح مجاهد، مدير فرقة المسرح القومي، إلى جانب فاطمة حسين رياض، وماضي توفيق الدقن، ومحمد أبو العينين، ووفاء الحكيم، وهاني كمال، وجلال عثمان، وعلي عبد الرحيم، ونخبة من رموز الحركة المسرحية والثقافية.

وجاء هذا الحضور ليمنح اللقاء بعدًا يتجاوز الاحتفاء بذكرى وطنية، إلى الالتقاء حول ذاكرة فنية تستحق أن تُروى وتُوثق، وأن تنتقل إلى الأجيال الجديدة، حتى لا تبقى أسماء المبدعين وأعمالهم حبيسة الأرشيف أو ذاكرة من عاصروها فقط.

فالحفاظ على تاريخ المسرح لا يعني الاحتفاء بالماضي وحده، بل يعني أيضًا فهم السياقات التي صنعت تجاربه، والتعرف إلى المبدعين الذين أسهموا في تشكيله، وإتاحة الفرصة أمام الأجيال الجديدة لتكتشف كيف كان الفن جزءًا من حياة المجتمع، وكيف استطاع أن يعبّر عن لحظاته الأكثر صعوبة وأهمية.

وجاءت الأمسية من إعداد وتقديم الشاعر محمد بهجت، بمشاركة محمد فاضل القباني في إعداد المادة الفيلمية، فيما تولى الإخراج التنفيذي رحاب الألفي ومحمد سليم ومحمد الكرداوي، وأخرج الأمسية الفنان سامح مجاهد ومدير العلاقات العامة رشا زيدان.

بقلم الكاتبة

منى فتحي نائب رئيس قسم الأدب