الأب بعد الطلاق…انتهى الزواج لكن لم تنتهِ الأبوة الحلقة الرابعة من سلسلة: "الانفصال ليس نهاية الحكاية". -الهرم المصرى نيوز

ثمة نصوص تولد على الورق، ثم تظل حبيسة صفحاته مهما كانت جميلة،وثمة نصوص أخرى تمتلك منذ لحظتها الأولى شيئًا يشبه النبض، تبحث عن خشبة، وعن ممثلين يمنحون شخصياتها أجسادًا وأصواتًا، وعن جمهور يفتح لها قلبه كي تكتمل الحكاية.

من هنا تبدأ حكاية «فتاة المترو» النص الذي لم يتوقف قط عند حدود الفوز بجائزة التأليف المسرحي في المهرجان القومي للمسرح المصري، وإنما واصل رحلته من الكلمات إلى الخشبة، ومن خيال الكاتب إلى عين المتفرج

في تجربة «فتاة المترو» تتقاطع الكتابة مع المسرح، ويلتقي حلم المؤلف بجهد مجموعة من الشباب الذين وجدوا في المهرجان فرصة حقيقية للاقتراب من الخشبة. ومن هنا يصبح الحديث عن العرض حديثًا عن صناعة المسرح نفسها،عن النص حين يجد من يؤمن به، وعن الموهبة حين تجد بابًا مفتوحًا، وعن دور المهرجان في أن يمنح الفكرة فرصة كي تتحول من حبر إلى حياة.

وفي هذا الحوار، نقترب من الكاتب هاني قدري، لا لنسأله فقط عن «فتاة المترو» وإنما لنعود معه إلى اللحظة الأولى التي وُلدت فيها الحكاية، ونستكشف كواليس كتابتها، وما تغير فيها عندما انتقلت إلى البروفات، وكيف كان لقاؤه بالرؤية الإخراجية، وما الذي أضافته تجربة المهرجان إلى النص وإلى صاحبه.

من أين وُلدت فكرة «فتاة المترو»؟ هل كانت حادثة حقيقية، أم سؤالًا ظل يطاردك حتى تحول إلى نص مسرحي؟

الفكرة بدأت من منشور قرأته بالصدفة على موقع التواصل الاجتماعي فيس بوك حيث كان اشتكى الجيران من رجل مسن يظل طوال الليل ينادي على امرأة بصوت عال وكان هذا يزعجهم ويوقظ أطفالهم، وأيد الكثير في تعليقاتهم صاحب المنشور ولكن وسط التعليقات ظهر تعليق غيّر تمامًا طريقة النظر إلى الحكاية؛ كُتب أن المرأة التي ينادي عليها هي زوجته المتوفاة، وأن الرجل يعاني من الزهايمر، ولذلك لم يعد يتذكر أنها رحلت، وظل يبحث عنها ويناديها، وقد توقفت كثيرا أمام هذه المفارقة الإنسانية: كيف يمكن للإنسان أن يفقد ذاكرته، لكنه يظل محتفظًا بمشاعره تجاه شخص بعينه وكيف يتعامل المجتمع مع مريضي الزهايمر ومن هنا بدأت «فتاة المترو» تتشكل في ذهني. لم أنقل الحكاية كما هي، وإنما أخذت منها الشرارة الأولى، ثم بدأت أبني عالمًا وشخصيات وأسئلة أخرى حول الذاكرة والنسيان والفقد.

لماذا اخترت «المترو» تحديدًا ليكون فضاء للأحداث؟ هل يمثل بالنسبة لك مكانًا عابرًا، أم رمزًا لرحلة الإنسان في الحياة؟

المترو بالنسبة لي لم يكن مجرد مكان تدور فيه بعض الأحداث، وإنما كان جزءًا أصيلا من فكرة المسرحية نفسها، فالحياة تشبه المترو كثيرا فهي عبارة عن رحلة لها محطات سواء طالت الرحلة أو قصرت، في كل محطة أشخاص يملأون حياتنا، وأشخاص آخرون يغادرونها، وأحيانا نظن أن بعضهم سيبقى معنا إلى النهاية، ثم نكتشف أن لكل إنسان محطته ورحلته الخاصة.

وأكثر ما جذبني لاختيار المترو هو أن الناس اختاروا طواعية أن يعيشوا جزءًا من حياتهم تحت الأرض ليصلوا إلى محطة أخرى في حياتهم، وهذا جعل المترو بالنسبة لي مكانًا رمزيا

النص يناقش الذاكرة والنسيان والعلاقات الإنسانية، أي هذه القضايا كان الأكثر إلحاحًا بالنسبة لك أثناء الكتابة؟

أنا لا أرى أن الذاكرة والنسيان ضدان أو نقيضان. فهناك أشخاص يمتلكون ذاكرة حادة جدًا، ومع ذلك ينسون أشخاصًا أو يسقطونهم عمدا من ذاكرتهم، وفي المقابل هناك من يفقد ذاكرته بسبب الزهايمر، لكنه يظل محتفظًا بمشاعر تجاه أشخاص بعينهم؛ قد ينسى اسماءهم أو علاقته، لكنه لا ينسى شعوره تجاههم؛ لذلك كانت العلاقات الإنسانية هي القضية الأكثر إلحاحًا بالنسبة لي وأنا أكتب فتاة المترو ، وكنت مهتمًا بشكل كبير بالأشخاص المحيطين بالمصاب بالزهايمر: كيف يتعاملون معه؟ وما واجبهم تجاهه؟ وهل يستطيعون الاستمرار في التعامل معه بالحب والصبر، رغم أنهم يدركون تمامًا أنها رحلة طويلة قد لا يكون لها علاج وأقصى أمانيهم ألا تطور الحالة للأسوء، وهذا ما يظهر في نهاية النص؛ فالنص يعود مرة أخرى إلى نفس نقطة البداية حيث تتكرر الرحلة، وتتكرر المواقف، دون ملل من المحيطين بالمريض بالزهايمر.

هل كنت تكتب عن شخصيات بعينها، أم كنت تكتب عن الإنسان بشكل عام، بغض النظر عن الزمان والمكان؟

أنا أكتب عن الإنسان بشكل عام، بصرف النظر عن الزمان والمكان، لأن العلاقات الإنسانية والقضايا الإنسانية هي التي ستبقى في النهاية؛ لذا في كل نصوصي أبحث عن القاسم المشترك بين كل البشر ، وقضية الزهايمر والنسيان والذاكرة هي قضية موجودة منذ قديم الأزل وحتى هذه اللحظة وإلى أن يرث الله الأرض ومن عليها، فلا يوجد أصعب من أن تخونك ذاكرتك، كالأمم حين يضيع تاريخها.

هل ترى أن أبطال العرض يبحثون عن الآخرين، أم أنهم في الحقيقة يبحثون عن أنفسهم؟

الكل يبحث عن الكل، فالبنت تبحث عن الأب والسند، رغم إنه مريض بالزهايمر ولا يتذكرها، والأب يبحث عن زوجته التي رحلت فجأة ويحاول أن يجدها في المكان الذي شهد مولد علاقتهما والذي وثقه في مسرحية كتبها، وباقي الشخصيات تبحث في البطل عن جزء من تاريخهم معه قاسمهم إياه ويأبون أن يتذكروه بمنأى عنه.

إلى أي مدى تؤمن بأن الإنسان يمكن أن ينسى الأشخاص، بينما يعجز عن نسيان المشاعر التي تركوها داخله؟

إلى أقصى مدى ففي حياتنا مئات القصص لشخصيات قابلناهم صدفة وتأبى ذاكرتنا نسيانهم: راكب جلس بجوارنا في محطة قطار وظل طوال الطريق يهاتف شخصا لحل مشكلة، سواق تاكسي ظننته غليظ القلب حيث ظل يسب كل من يقابلهم في طريقه ولمن تبدلت ملامحه وكلماته حين ركب صغيره إلى جواره وهو يحكي له ما حدث في الحضانة، شخص رأيته مهموما ذات يوم حزين وأردت تخترق حياته أو تربت على كتفه،

كل هؤلاء المهمشون في نظر الكثيرين هم أبطال في حياتهم، وفي ذاكرة كاتب مثلي ربما يقرر أن يكتب عنهم يوما.

 هل كانت الشخصيات تفرض عليك مسارها أثناء الكتابة، أم أنك كنت تتحكم في مصائرها حتى النهاية؟

لا الشخصيات بتفرض عليَّ مصيرها أثناء الكتابة، ولا أنا بتحكم في مصاير الشخصيات. العلاقة بينا علاقة شد وجذب طول الكتابة إلى أن أصل إلى أصعب لحظة لي وهي لحظة النهاية والتي أقرر فيها التوقف عن الكتابة والمراجعة وهو أصعب قرار آخذه، وأنا لا أحب تحديد نهاية المسرحية منذ بداية كتابتها، لهذا معظم مسرحياتي ونصوصي لها عدة نهايات ومسودات في درج المكتب ولكن طبعًا القارئ أو المتفرج يقرأ ويرى نهاية واحدة فقط.

 يبدو أن النص يقول إن الذاكرة لا تحفظ كل شيء، لكنها لا تنسى ما خرج من القلب هل هذه هي الفلسفة التي أردت إيصالها؟

بالضبط، ما يخرج من القلب والشعور هو الذي يبقى حتى الأسماء تتنسى، لهذا فأنا قول على ليان بطل المسرحية: لا أعلم لماذا يتعجل الآباء والأمهات في إطلاق الأسماء على أبنائهم فور ولادتهم، لماذا لا ينتظرون حتى يكبروا، فيختاروا أسماءهم، أو يختارون لهم أسماء تناسب شخصياتهم

 هل النسيان في رأيك نعمة تمنح الإنسان فرصة للنجاة، أم عقوبة تسلبه جزءًا من هويته؟

لا يمكن الإجابة عن هذا السؤال لأنه لا يوجد كتالوج للتعامل مع كل البشر، فكون النسيان نعمة أو عقوبة يتوقف على كيف عاش هذا الإنسان حياته وكيف يمكنه التعامل مع مابقى منها وخاصة فقد من يحب.

 إذا فقد الإنسان ذاكرته فما الذي يبقى منه؟ اسمه؟ ماضيه؟ أم مشاعره؟

يبقى منه ما زرعه طوال حياته فيمن حوله والذي ينعكس على تصرفاتهم تجاهه ومدى تقبلهم لمرضه

 رغم عمق القضية، لم تتخل عن الكوميديا هل ترى أن الضحك أحيانًا يكون وسيلة لمقاومة الألم؟

الضحك يخفف كثيرا علينا من مشاكل وابتلاءات الحياة التي نعيشها فما بالك بعرض مسرحي يناقش قضية إنسانية، والشعب المصري ساخر بطبعه من أصعب مواقف حياته

وهل تؤمن أن الكوميديا تستطيع أن تقول ما تعجز عنه التراجيديا؟

ليس طوال الوقت، وهذا صعب جدا على جميع عناصر العمل كاتب وممثل ومخرج

 فوز النص بجائزة التأليف في المهرجان القومي للمسرح المصري ثم تحوله إلى عرض كامل ماذا يعني لك هذا التحول؟ وهل شعرت أن النص وُلد من جديد على خشبة المسرح؟

فوز نص فتاة المترو جائزة التأليف كان لحظة مهمة بالنسبة لي ككاتب لكن تحويل النص بعد ذلك إلى عرض مسرحي كان تجربة مختلفة تمامًا، فالجائزة منحت النص تقديرًا أدبيا، لكن الخشبة منحته حياة واحتفاء جماهيري، فالنص عندما يكون على الورق يعيش في خيال كاتبه وقارئه، أما عندما يصل إلى المسرح فإنه يدخل في شراكة جديدة مع كل عناصر العرض المخرج والممثلين والسينوغرافيا والموسيقى والجمهور. وهنا لم يعد النص ملكي وحدي بل أصبح له وجود وحياة أخرى 

وقد شعرت بالفعل أن نص فتاة المترو وُلد من جديد على خشبة المسرح ، لأنني رأيت شخصياتي تتحرك وتتنفس أمامي، ورأيت الجمهور يتفاعل معها بالضحك والبكاء.

"فتاة المترو" يناقش قضية إنسانية عميقة دون أن يقع في المباشرة أو الوعظ هل كنت تراهن على وعي الجمهور، أم كنت تخشى ألا تصل هذه اللغة إليه؟

كنت أراهن على المشاعر الإنسانية الصادقة وأنها أسهل طريق للوصول إلى القارئ والجمهور، وبفضل الله لغتي بسيطة وشاعرية وهذا بحكم كوني شاعر في الأساس وصدر لي عدة دواوين وهذا ساعدني كثيرا في لغتي المسرحية

 هل كنت تتخيل العرض بهذه الصورة، أم أن الرؤية الإخراجية أضافت للنص أبعادًا لم تكن تراها أثناء الكتابة؟

لا شك أن الرؤية الإخراجية لفريق الإخراج تحت إشراف المخرج الكبير محسن رزق أضافت كثيرا للنص، با المخرج محسن رزق تعامل مع النص باعتباره مادة قابلة للاكتشاف، وليس مجرد نص عليه أن ينفذه كما هو، وهذا فتح مساحات جديدة في الحركة والإيقاع والصورة والعلاقة بين الشخصيات، وأجمل ما في هذه الرؤية بالنسبة لي أنني لم أشعر أنها جاءت على حساب النص أو روحه بل أضافت له الكثير.

 هل "فتاة المترو" تحكي عن فتاة بعينها أم أن كل واحد منا يحمل داخله فتاة مترو، أو ذكرى يخشى أن يفقدها؟

فتاة المترو لا تحكي عن فتاة بعينها، فكل واحد منا يمكن أن يجد فتاة المترو الخاصة به؛ الشخص أو الذكرى التي ترفض أن تسقط سهوا أو عمدا، المسرحية بالنسبة لي لا تتحدث عن فتاة واحدة بقدر ما تتحدث عن خوف إنساني عام: خوفنا من أن نفقد من نحب، أو أن نفقد جزءًا من ذاكرتنا التي تربطنا بهم.

ما أكثر مشهد استغرق منك وقتًا في الكتابة؟ ولماذا؟

 مشهد النهاية؛ فالزهايمر بالنسبة للمريض والمحيط به رحلة لا نهاية لها.

هل تغير النص كثيرًا بين لحظة فوزه بالجائزة ولحظة دخوله إلى البروفات؟ هل اضطررت إلى التخلي عن مشاهد أو شخصيات كنت تحبها من أجل إيقاع العرض؟

لا، فالنص لم يختلف كثيرا عن العرض، فلم يتم حذف شخصيات أو مشاهد .

 نعيش اليوم زمن الاستسهال في كثير من الفنون، لكن فتاة المترو يثبت أن العمل العميق يستطيع أن ينجح أيضًا برأيك، هل الأزمة الحقيقية في الجمهور، أم في بعض صناع الفن الذين توقفوا عن الإيمان بأن الجمهور يستحق الأفضل؟

لا أعتقد أن الأزمة في الجمهور، فالجمهور أذكى مما نتصور، وأكثر قدرة على التمييز، المشكلة أحيانًا أن بعض صناع الفن يفترضون مسبقًا أن الجمهور لا يريد إلا السهل والسريع، فيقدمون له ذلك، وفتاة المترو بالنسبة لي تجربة مهمة لأنها تثبت أن الجمهور يمكن أن يتفاعل مع نص يحمل فكرة وعمقًا، بشرط أن يقدم له الفن بصورة صادقة وممتعة، فالجمهور لا يرفض العمل الجيد بل هو مجبر على مشاهدة ما يُقدم له من اعمال هابطة في محاولة لإفساد ذوقه، ولكن في النهاية لن يبقى إلا الفن الجيد.

 هل تعتقد أن أزمة المسرح اليوم أزمة نصوص، أم أزمة اختيار للنصوص؟

أزمة اختيار ورؤية، فلدينا كتاب يكتبون نصوصًا جيدة، وانظر للفائزين بالجوائز العربية والقوائم الطويلة والقصيرة ستجد أغلبهم من المصريين وخاصة الشباب، ويبقى السؤال الأهم: من يمنح هذه النصوص الفائزة وغيرها فرصة الوصول إلى خشبة المسرح؟

فالنص الجيد بحاجة إلى جهة إنتاج تؤمن به، ومخرج قادر على اختيار النص الجيد الذي لم يقدم من قبل، وللأسف كثير من المخرجين يبحثون عن أعمال قدمت من قبل ويعيدون تقديمها، وخاصة النصوص العالمية والتي أرى أنها أحد الأسباب الرئسية لعزوف الجمهور عن المسرح

هل الجوائز وحدها تكفي لدعم المؤلف المسرحي، أم أن الكاتب يحتاج إلى مشروع مستمر يحول النصوص الفائزة إلى عروض، كما حدث مع فتاة المترو؟

الجائزة مهمة جدًا للكاتب وخاصة إن كان مثلي من كتاب الأقاليم وليس له شلة تضم عددًا من المخرجين الذين يكتب لهم خصيصًا؛ فالجائزة تلفت الأنظار إلى الكاتب ومشروعه الإبداعي، وتشجعه على الاستمرار، لكنها لا ينبغي أن تكون نهاية الطريق، وبالنسبة لي الأهمية الحقيقية عندما ينتقل النص من الورق إلى خشبة المسرح ويصبح أمام جمهور حقيقي، وهذا ما يجعل تجربة فتاة المترو مختلفة، ليس لهاني قدري وحده بل في المسرح عمومًا، ففكرة أن الجهات المانحة للجوائز لا تتوقف عند لحظة إعلان النتيجة فقط، بل تمنح النص الفائز فرصة الإنتاج هو أمر لم نعتاده من قبل، وأتمنى أن يصبح تحويل النصوص الفائزة إلى عروض تقليدًا مستمرًا، لأن أفضل دعم للمؤلف هو أن يرى شخصياته وهي تتنفس أمامه على خشبة المسرح.

هل تشعر أن هناك أزمة في تقدير الكاتب المسرحي، رغم أنه حجر الأساس الذي يبدأ منه أي عرض؟

نعم بالتأكيد، فرغم أن الكاتب هو نقطة البداية، لكن طبيعة العمل المسرحي الجماعي تجعل اسمه يتوارى أحيانًا خلف أسماء أخرى أكثر ظهورًا في وسائل الإعلام، وهذا موجود في نص فتاة المترو فحين تتعرف الفتاة على البطل المؤلف يتعجب ويقول لها: لا يوجد أحد يعرف مؤلفًا، فالمؤلفون تُعرف اسماؤهم فقط أما أشكالهم فلا يعرفها سوى مراياهم.

ماذا يعني لك أن يتحول النص الفائز إلى عرض مسرحي كامل، بدلًا من أن يظل حبرًا على ورق؟

يعني حياة ثانية للنص وسط الجمهور.

هل كنت تتوقع أن يتبنى المهرجان هذا المشروع الإنتاجي بهذه الجدية؟

بصراحة لا، صحيح الفنان محمد رياض رئيس المهرجان صرح أكثر من مرة برغبته أن ترى النصوص الفائزة النور على خشبة المسرح، لكن مر الكثير من الوقت ثلاث سنوات تقريبًا ولم يحدث شيئًا واعتبرت الموضوع مجرد رغبة منه فقط لإيمانه بقيمة النصوص الفائزة ووجود جيل من الكتاب يستحق أن يُنظر إلى أعمالهم، لكني فوجئت أنه قرر أن ينتج المهرجان أحد النصوص الفائزة ووقع الاختيار على نصي.

كيف كانت لقاءاتك مع رئيس المهرجان الفنان محمد رياض؟ وما الذي لمسته من اهتمامه بالمشروع؟

لمست في لقاءاتي مع الفنان محمد رياض حبًا حقيقيًا للمسرح وإيمانًا بدوره ورسالته في الوصول للجمهور في كل مكان، وهذا ظهر في وجود المهرجان في محافظات مسرح، وبناء جيل من المتدربين في ورش المهرجان، فلم يعد المهرجان مقتصرًا على القاهرة فقط، ولم يعد شرف المشاركة مقتصرًا على أصحاب العروض فحسب.

وما الدور الذي لعبه مدير المهرجان الدكتور عادل عبده في متابعة هذا المشروع حتى خرج إلى الجمهور؟

الدكتور عادل عبده مدير المهرجان كان له دور كبير، فقد اهتم بتجربة فتاة المترو من البداية، من البروفات التحضيرية وحتى العروض، وذلل كل العقبات بكل حب، فدكتور عادل عبده والفنان محمد رياض لم يتركا ليلة عرض دون أن يكونا حاضرين مساندين للتجربة، فالممثلين والمخرجين وفريق السينوغرافيا هم نتاج ورش المهرجان، وكانت سعادتهما بالفريق سعادة أب بأبنائه حقًا.

هل شعرت أن المهرجان منح الكاتب مساحة حقيقية للحضور، أم أن التركيز ظل منصبًا على العرض فقط؟

المسرح عمل جماعي، والمهرجان اهتم بجميع عناصر العمل بما فيهم الكاتب، وكان هذا ملرضي بشكل كبير بالنسبة لي.

كيف كانت أول جلسة جمعتك بالمخرج المشرف محسن رزق؟

في البداية سعدت جدًا وشرفت حين عرفت ان الأستاذ محسن رزق سيكونًا مشرفًا على العرض وفريق الإخراج، وكانت أول جلسة جمعتني به مهمة؛ لأنني كنت أمام مخرج لديه قراءته الخاصة للنص، استمعت إلى رؤيته، وتناقشنا فيها

إلى أي مدى حافظ العرض على روح النص الأصلي؟ وهل فاجأك محسن رزق بحلول إخراجية لم تكن تتخيلها؟

حافظ العرض على روح النص، وفي الوقت نفسه لم يتعامل معه باعتباره نصًا مقدسًا لا يمكن إعادة قراءته، وهناك بالفعل حلول إخراجية كثيرة فاجأتني، لم تكن موجودة بهذه الصورة في مخيلتي أثناء الكتابة.

كيف رأيت حماس خريجي ومتدربي ورش المهرجان أثناء تحويل النص إلى عرض؟

كان واضحًا جدًا وربما كان أكثر ما لفتني هو أنني لم أشعر أنهم يتعاملون مع العرض باعتباره مجرد تجربة تدريبية، فقد كان هناك حماس حقيقي لإثبات الذات، وهذا الحماس انعكس على خشبة المسرح، والذي زاد من هذا الحماس أن الأستاذ محسن رزق عمل دبل كاست للعرض فكان هناك منافسة جميلة.

هل شعرت أن هذه التجربة تؤكد أن الاستثمار الحقيقي في المسرح يبدأ بالإنسان وليس بالإمكانات؟

الإمكانات مهمة بالتأكيد، لكنها لا تصنع وحدها عرضًا جيدًا، فعندما يكون لديك كاتب يؤمن بما يكتب، ومخرج لديه رؤية، وممثلون لديهم حماس، وفريق يؤمن بالمشروع، يمكن أن تصنع الكثير حتى في ظل محدودية الإمكانات.

ما الذي تعلمته أنت شخصيًا من العمل مع هذا الفريق الشاب؟

تعلمت أن الكاتب يجب ألا يتعامل مع نصه باعتباره نهاية العملية الإبداعية، فأنا أكتب النص وأمتلك رؤيتي الخاصة، لكن عندما يصل النص إلى المسرح تبدأ رحلة أخرى للمخرج والممثلين والفنيين الذين قد يرون أشياء قد لا يراها الكاتب أثناء الكتابة.

ما الرسالة التي يوجهها فتاة المترو إلى الكُتاب الشباب الذين يظنون أن الطريق إلى النجاح يمر عبر النصوص السهلة؟

أقول لهم: لا تكتبوا ما تظنون أن السوق يريده، اكتبوا ما تؤمنون أنه يستحق أن يُقال

العيب ليس في السهولة لكن في الاستسهال، فقد يكون العمل بسيطًا وممتعًا، وفي الوقت نفسه عميقًا وصادقًا، والكاتب الحقيقي هو الي يحترم عقل المتفرج ومشاعره.

إذا خرج المتفرج من العرض ونسي كل التفاصيل، فما الجملة أو الشعور الوحيد الذي تتمنى أن يبقى عالقًا في ذاكرته؟

ماذا زرعت فيمن حولي يجعلهم يصرون أن يشاركوني ذكرياتهم معي حين تخونني ذاكرتي.

في النهاية، لا تبدو رحلة «فتاة المترو» مجرد حكاية نص فاز بجائزة ثم وجد طريقه إلى الخشبة، وإنما تبدو تجربة كاملة تكشف ما يمكن أن يحدث حين تلتقي الفكرة الجيدة بالفرصة، والكاتب بالمخرج، والنص بالممثل، والحلم بمؤسسة تؤمن به.

وربما كانت قيمة التجربة الحقيقية في أنها تطرح سؤالًا يتجاوز العرض نفسه: كم نصًا جيدًا ما زال ينتظر فرصته؟ وكم كاتبًا شابًا يملك الحكاية والموهبة، لكنه يحتاج فقط إلى من يفتح له بابًا كي يصل صوته إلى الجمهور؟

ومن هنا تصبح «فتاة المترو» أكثر من محطة في رحلة هاني قدري؛ إنها ربما تكون دليلًا على أن الكتابة حين تجد من يؤمن بها تستطيع أن تغادر الورق، وتتحول إلى حياة تُرى وتُسمع وتترك أثرها

بقلم الكاتبة منى فتحي 

نائب رئيس قسم الأدب