بيت العائلة المصرية... نموذج وطني يعزز المواطنة ويرسخ قيم التعايش - الهرم المصرى نيوز

.

في كل دورة من دورات المهرجان القومي للمسرح المصري، لا تُصنع الحكايات فوق خشبة المسرح فقط، بل تُولد أيضًا داخل الندوات الفكرية التي تجمع صُناع الفن بجمهورهم، حيث تتحول الذكريات إلى وثائق، والتجارب إلى دروس، والكلمات إلى جزء أصيل من تاريخ المسرح المصري.

ومن بين أهم تلك اللحظات، جاءت ندوة تكريم الفنانة والإعلامية الكبيرة إسعاد يونس، التي لم تكن مجرد لقاء احتفائي، بل شهادة إنسانية وفنية نادرة، أعادت من خلالها فتح صفحات من تاريخ المسرح والدراما المصرية، وكشفت عن كواليس لم تُروَ من قبل.

استعادت إسعاد يونس بداياتها الأولى، وتحدثت عن واحدة من أهم المحطات التي غيّرت مسار حياتها الفنية، عندما التقت بالمخرج محمد أباظة، الذي منحها فرصة تقديم شخصية «صافي المجنونة»، ذلك الدور الذي فتح أمامها أبواب النجاح، وأعلن ميلاد موهبة لفتت الأنظار مبكرًا.

كما كشفت للمرة الأولى عن كواليس ترشيحها لتقديم شخصية الفنانة الكبيرة شادية في مسرحية «ريا وسكينة»، مؤكدة أنها اعتذرت عن الدور، احترامًا لقيمة فنانة ارتبطت الشخصية باسمها

وفي واحدة من أجمل لحظات الندوة، عادت بذاكرتها إلى الفنانة الراحلة سهير البابلي، مؤكدة أن علاقتهما بدأت على خشبة مسرح الأندلس، قبل أن تتحول إلى صداقة عميقة، كشفت خلالها عن أمنيته سهير البابلي في تجسيد شخصية «النبولسية»، وهي الفكرة التي تحولت لاحقًا إلى الشرارة الأولى لمسلسل «بكيزة وزغلول».

وروت إسعاد يونس كيف وُلد العمل خلال جلسة جمعتها بسهير البابلي والفنانة يسرا، قبل أن تبدأ كتابة السيناريو، ثم تعرضه على المنتج حسين القلا، الذي تحمس للفكرة رغم ارتباطه بإنتاج مسلسل آخر. والأكثر إدهاشًا أن فريق العمل استطاع إنجاز أربع عشرة حلقة خلال أربعة وعشرين يومًا فقط، ليخرج المسلسل إلى النور محققًا نجاحًا استثنائيًا، ويتحول لاحقًا إلى فيلم سينمائي ظل حاضرًا في ذاكرة المشاهد العربي.

ولم تخلُ الندوة من مفاجآت جديدة، إذ كشفت عن كواليس المشهد الأخير من «بكيزة وزغلول»، موضحة أنها كانت تتمنى مشاركة الزعيم عادل إمام كضيف شرف، لكنه اعتذر بسبب ارتباطاته فوافق الفنان الراحل سمير غانم على المشاركة فورًا. وبعد النجاح الكبير للعمل، توجه لها عادل إمام معربًا عن رغبته في الظهور، لكنها أخبرته أن المشهد قد صُور بالفعل.

وتحدثت إسعاد يونس أيضًا عن سعادتها الغامرة بتكريمها في الدورة التاسعة عشرة للمهرجان القومي للمسرح المصري، مؤكدة أن هذا التكريم يحمل قيمة استثنائية، لأنه يأتي من المسرح، المكان الذي تعتبره البداية الحقيقية لحياتها الفنية، والمدرسة التي تعلمت فيها الانضباط، واحترام المهنة، وتقدير الجمهور. وقالت إنها تشعر بأن الله يكافئها على سنوات طويلة من الاجتهاد والعمل، وأن هذه اللحظة ستظل من أكثر اللحظات تأثيرًا في حياتها.

كما وجهت تحية خاصة للفنان أشرف عبد الباقي، مؤكدة أنه ليس مجرد زميل، بل شقيق وصديق مقرب، وأنها تنظر إليه بإعجاب كبير لما يمتلكه من روح مقاتلة، واجتهاد دائم، وسعي متواصل لتقديم أفكار جديدة تخدم المسرح المصري.

ولم تنسَ أن تعبر عن امتنانها للدكتور محمد فتحي، مؤلف كتاب «إسعاد يونس سيدة كل الأدوار»، الصادر ضمن إصدارات المهرجان، مشيرة إلى أن علاقتهما تمتد منذ سنوات طويلة، وأنها تقدر ثقافته الواسعة واهتمامه بالفكر والطفل والفنون.

لقد كانت الندوة أشبه برحلة داخل تاريخ كامل، لا يخص إسعاد يونس وحدها، بل يخص المسرح المصري بأجياله المختلفة، ويخص كل باحث ودارس ومحب للفن، لأنها احتوت على شهادات شفوية نادرة، لا تقدر بثمن.ربما لن تُقال مرة أخرى بالطريقة نفسها.

وهنا يفرض سؤال نفسه بقوة.

إذا كان فريق وحدة الإنتاج الإبداعي والوثائقي بالمركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية قد أعلن بكل فخر عن تصوير حفل افتتاح الدورة التاسعة عشرة للمهرجان القومي للمسرح المصري كاملًا، وبوحدة تصوير متكاملة، مع التأكيد على بثه عبر المنصات الرسمية حتى يتمكن الجميع من مشاهدته، خاصة أن الحفل لم يُنقل تلفزيونيًا، فإن هذه الخطوة تستحق كل التقدير، لأنها تعكس وعيًا بأهمية حفظ لحظة تاريخية.

لكن أين ذهبت الندوات؟

وأين ذهبت الشهادات التي ربما لا تتكرر؟

أليست هذه الندوات جزءًا من تاريخ المسرح؟

أليست شهادات الفنانين الكبار وثائق ثقافية تستحق أن تُحفظ كما تُحفظ العروض؟

كم من معلومة قالتها إسعاد يونس في تلك الندوة لن تتكرر مرة أخرى؟

وكم من تفصيلة عن تاريخ المسرح المصري خرجت من قلب صاحبتها لأول مرة؟

وكم من طالب في معهد المسرح أو باحث، أو عاشق للفن، لن تتاح له فرصة الاستماع إلى هذه الشهادات إذا لم تُسجل؟

إن أخطر ما يمكن أن يحدث لأي مهرجان ثقافي ليس أن ينتهي، بل أن يمر دون أن يترك أثرًا موثقًا.

ومن هنا يبرز السؤال الذي يفرض نفسه بقوة.

كيف تُوثَّق لحظة الافتتاح، بينما تُترك الندوات الفكرية، التي تُعد جزءًا أصيلًا من رسالة المهرجان، دون تسجيل أو أرشفة أو إتاحة للجمهور؟

ولماذا اختفى توثيق ندوات الدورة التاسعة عشرة بالكامل حتى الآن، رغم أنها تمثل كنزًا معرفيًا لا يقل أهمية عن العروض المسرحية نفسها؟

إن الندوات ليست نشاطًا جانبيًا يمكن تجاوزه، بل هي الذاكرة الحقيقية للمهرجان. فيها يتحدث الفنانون بلا أقنعة، ويكشفون عن البدايات، والإخفاقات، والنجاحات، والأسرار التي لا تظهر في الكتب ولا على خشبة المسرح.

ولو لم تُوثق هذه اللقاءات، فإننا لا نفقد تسجيلًا مصورًا فحسب، بل نفقد جزءًا من التاريخ الثقافي المصري.

إن المهرجان القومي للمسرح المصري، بوصفه أكبر تجمع رسمي للمسرح في مصر، لا يقتصر دوره على تقديم العروض أو إعلان الجوائز، بل يمتد إلى حفظ الذاكرة المسرحية، وصناعة أرشيف للأجيال المقبلة، يتيح للباحثين والطلاب والفنانين العودة إلى شهادات الرواد والاستفادة منها.

فكيف يمكن أن يُصدر المهرجان كتابًا يوثق تجربة إسعاد يونس، بينما تغيب الصورة والصوت اللذان يحملان انفعالاتها ونبرتها وتفاصيل حديثها؟

وكيف نحتفي بفكرة التوثيق، ثم نغفل أهم أدواته؟

إننا لا نطالب بتسجيل الندوات من باب الرفاهية، بل من باب المسؤولية الثقافية،لأن ما يُقال داخل تلك القاعات يصبح، بعد سنوات، مرجعًا تاريخيًا، وقد لا تتاح فرصة تكراره مرة أخرى.

تبقى الدورة التاسعة عشرة واحدة من الدورات المهمة في تاريخ المهرجان، بما شهدته من تكريمات لرموز كبيرة مثل إسعاد يونس، وشهيرة، وأحمد عبد العزيز، وأحمد ماهر، والدكتور حمدي الجابري، وأحمد البنهاوي، ومجدي مجاهد، لكنها ستبقى أيضًا دورة تستحق أن يُعاد النظر في ملف التوثيق داخلها، حتى لا تضيع الشهادات الإنسانية والإبداعية بين جدران القاعات، بينما كان يمكن أن تصبح جزءًا خالدًا من ذاكرة المسرح المصري.

فالمسرح لا يعيش بالتصفيق وحده بل يعيش أيضًا بما نحتفظ به من ذاكرته.

بقلم الكاتبة منى فتحي 

نائب رئيس قسم الأدب