زُهَايْمَر - الهرم المصرى نيوز

نهلة إيهاب/ مصر 

حين تمتزج الرغبة بالخوف ، واللذة بالذنب ، والصمت بالاعتراف ، يصبح الإنسان أسيرًا لصراع داخلي لا ينتهي ، يمزقه بين شهوة اللحظة وثقل الضمير، بين ما تهواه النفس وما يمليه العقل ، وهو صراع أزلي في عمق كل إنسان ، لا يهدأ إلا حين يتصالح المرء مع ذاته ، ويجد ميزانًا يوازن به بين رغباته وقيمه ، بين حريته ومسؤوليته ؛ انطلاقًا من هذه الرؤية يطالعنا العرض المسرحي" يا ناسيني " عن روايتي " الخوف " لستيفين زفايج ، و"المونولوج الأخير لعازف البيانو" لأليساندور باريكو ، دراماتورج وإخراج سعيد سالمان ؛ حيث يستلهم العرض المسرحي عالم "ستيفين زفايج " في روايته "الخوف" ‘ وعزلة عازف البيانو عند " أليساندرو باريكو " ليجمع بينهما في لحظة مسرحية تتأرجح بين اعتراف مؤجل ورغبة في النسيان ؛ يتحول فيها المسرح إلي فضاء للبوح حيث تتقاطع الاعترافات كأنها نغمات متقطعه لسيمفونية " الخوف" ، تتعالي ثم تخفت كأنها أنفاس مذنبة تبحث عن الغفران، حيث يُعد "البوح " هنا امتدادًا عضويًا لذاكرة الجسد والروح ، حيث لاينفصل ما يُقال علي الخشبة عما تُخزنه الذاكرة من تجارب، ومعاناة ،وأحلام أيضًا .

 الخوف كقيد خفي ... والصمت كعقاب أخير 

تدور أحداث العرض حول امرأة " زوجة " من الطبقة البرجوازية تعيش حياة هادئة ظاهريًا مع زوجها المحامي وأطفالهما ، لكنها تشعر بفراغ داخلي يدفعها إلي الدخول في علاقة غرامية خارج الزواج ؛ غير أن هذا السر لا يلبث أن يتحول إلي كابوس من الخوف والقلق حين تبتزها امرأة غريبة تدعي أنها تعرف عن خيانتها وتطلب منها المال مقابل الصمت ؛ من تلك اللحظة تبدأ " الزوجة" بالانهيار النفسي ، ليغدو الخوف عقابها الداخلي الذي لا يرحمها ، ويذكرها بأنها تجاوزت الخط الذي لا عودة بعده؛ متجسدًا من خلال "المثلث الدرامي" الذي يربط بين الزوج والزوجة والعشيق، بخيوط من الخوف كقيد خفي ، والصمت كعقاب أخير ؛ فالزوجة التي انزلقت إلي خيانة صامتة لا تطاردها الخطيئة بقدر ما يطاردها الخوف نفسه ...الخوف من الفضحية ، من انهيار صورتها أمام أسرتها ، من انكشاف ضعفها الإنساني ، في المقابل نجد الزوج يبدو كظل أخلاقي يحيط بها ، لا كمنتقم بل كقاضٍ صامت ، بينما العشيق ليس إلا الشرارة التي أشعلت في داخلها الصراع بين الحب والواجب ، فيتحول هذا المثلث من علاقة عاطفية إلي مأساة مؤلمة تنتهي بخسارة الجميع . 

 السينوغرافيا وتجسيد الدلالة المسرحية

 تجلت قدرة المخرج " سعيد سالمان " علي إنشاء بناء مسرحي محكم يترجم رؤيته إلي حدث درامي يتطور من خلال جدليات المنظر المسرحي والتكوينات الجماعية التي يوظفها توظيفا بنائيا دالا جنبا إلي جنب مع الكلمة المنطوقة ؛ كما وظف جميع عناصر العرض المسرحي" السينوغرافيا" توظيفًا احترافيًا واعيًا بطبيعة تلك النوعية من العروض التي تنتمي إلي ما يسمي ب " الواقعية التعبيرية" ؛ فالمتفرج هنا يفكر بمشاعره وينفعل بعقله - إن جاز هذا التعبير- فهو لا يندمج كلية في الأحداث الواقعية حتي يغفل عن دلالتها الشعرية التي يتطلب إدراكها قدرا من اليقظة كما يحدث في استجابته للمسرح الواقعي التقليدي ؛ كما لاينفصل شعوريًا عن الأحداث ليتأملها عقلانيًا كما تدعو تعبيرية بريخت ؛ فقد جاء المنظر المسرحي " التكوين المسرحي " شديد الفاعلية الدرامية في أغلب عناصره ، حيث استطاع المخرج بالتعاون مع مصمم الديكور "صلاح مراد " أن يقسم خشبة المسرح إلي مستويات متعددة ، فاستغل المقدمة والمنتصف والعمق بشكل متوازن يخدم الحركة الدرامية ، حيث استخدم المقدمة لتقديم المشاهد ذات التفاعلات القريبة والمباشرة ، والمنتصف كمساحة ديناميكية لانتقالات الشخصيات ، بينما وظف العمق لإبراز البعد المكاني والزماني مما أضفي تنوعًا بصريًا وثراءً دلاليًا علي العرض ؛ حيث اعتمد المخرج علي التشكيل الحركي والتوزيع المكاني والضوئي والصوتي في تجسيد الدلالة المسرحية ، كما تعامل مع كل مفردات الديكور في العرض باعتبارها عناصر درامية فاعلة ، ومع كل مناطق الفضاء المسرحي باعتبارها علامات دالة ، فتحول هذا الفضاء في مجموعة وجزئياته إلي جسد درامي حي يتشكل ويتحول ليعبر في جدلياته المكانية والحركية وتحولاته العلامية عن بنية النص ودلالاته العميقة والظاهرة ؛ وذلك بالتضافر مع الإضاءة ل" كاجو"، التي لعبت دورًا فعال من حيث التنقل بين درجات الإضاءة الباردة والدافئة لدعم الحالات الشعورية المختلفة ، مما اضفي ديناميكية علي المشاهد وحفز انتباه المُتلقي ؛ من خلال توازن لوني مدروس يجسد الصراع النفسي ،ويعمق الأثر العاطفي لدي المُتلقي؛ كذلك الملابس ل" هناء الجندي" أيضًا جاءت مناسبة لروح وجوهر العرض المسرحي ،كما أعطت اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل الدقيقة من الملحقات" الإكسسوار" ؛ وكذلك فعل نفس اللآثر الإعداد الموسيقي ل " جورج جيهام " حيث كان بمثابة المحرك الظاهري للشخصيات ؛ كما لعبت المؤثرات الصوتية دورًا فعالًا في بعض المواقف الدرامية مثل " للدلالة علي التوتر والاضطراب النفسي والاجتماعي لدي الشخصيات ، كما عززت الأجواء الواقعية ، وجذبت انتباه المتلقي إلي حالة الصراع داخل العرض ، كما أضفي "البيانو " بصوت أنغامه المتنوعة والعذبة دورًا كبيرًا في إضفاء جو من السحر والهدوء المُقنع ، فكل نغمة تنبعث منه كانت تحمل مشاعر مختلفة ، تارة تلامس القلب برقتها ،و تارة تُشعل الإحساس بحيويتها ، فأصبح بطلًا شاريكًا داخل الأحداث ، إلي جانب توظيف أغنية " يا ناسيني " التي كانت دائمًا المدخل لأي حدث مؤثر ، مما أضفي علي المشاهد بعدًا شعوريًا آخر.

أداء تمثيلي يكشف عن الوعي المسرحي 

اهتم المخرج " سعيد سالمان " بإعداد الممثلين بشكل متقن؛ فقد استخدم العديد من المناهج المسرحية لإعداد الممثل داخليًا وخارجيًا؛ كما اختار أسلوبًا مناسبًا تماما للنص في مجال الأداء التمثيلي يعتمد علي الكثافة الداخلية ، أو التقمص الطبيعي والواقعي دون الوقوع في فخ المبالغات الميلودرامية أو الأكليشيهات الكلاسيكية .

حيث تميز الأداء بجاذبية استثنائية ، ووعي مسرحي عميق ؛ فقد برع كل من "هبة الكومي ، مصطفي خطاب، ريم السحرتي ، سعيد سالمان ، جودي الفارسي ، حسام سالم " في تجسيد الشخصيات بقدر عالٍ من الصدق الفني حيث لم يكتفِ الممثلون بأداء الأدوار ، بل عاشوا داخلها حتي حدود التماهي مما أضفي علي العرض تقمصًا إيهاميًا ، ولم يكن هذا التمكن من الشخصيات ممكنًا لولا الحضور المسرحي الطاغي للممثلين ، الذين امتلكوا القدرة علي ملئ الفضاء دون مبالغة وبانفعال صادق لا يسقط في فخ الاستعراض .

هكذا قدم العرض المسرحي " يا ناسيني" عن روايتي " الخوف " لستيفين زفايج ، والمونولوج الأخير لعازف البيانو لأليساندور باريكو ، دراماتورج وإخراج "سعيد سلمان" ، علي خشبة مسرح" الفلكي " مسرح" الجامعة الأمريكية "، ضمن عروض مهرجان "أوسكار المسرح المصري" ؛ عرضًا مسرحيًا مثيرًا للمشاعر والأسئلة، من خلال تشكيل فني وبناء دلالي للصورة المسرحية " السمعية والبصرية " مكتمل العناصر الدرامية ، يجمع بين صوتين صوت المرأة التي أرهقها الخوف من الآخرين ، وصوت الرجل الذي سحقه الخوف من النسيان ليصنع حوارًا واحدًا بينهما ، حوارًا عن الإنسان في ضعفه ، وصراعه بين اللذة والندم .