نهائي الكونفدرالية.. الزمالك وحلم البطولة - الهرم المصرى نيوز

على خشبة مسرح نهاد صليحة، لا يبدأ عرض «سالب واحد» كمسرحية عادية، بل كصدمة إنسانية كاملة

صدمة أب وأم كانا ينتظران طفلًا يشبه أحلامهما، فإذا بالحياة تمنحهما طفلًا مختلفًا، طفلًا يحمل إعاقة ذهنية وجسدية، فيتحول البيت فجأة إلى غرفة مليئة بالأسئلة الثقيلة، والصمت، والخوف، والشعور بالذنب هنا، لا تكون المأساة في الإعاقة نفسها بل في الطريقة التي استقبل بها العالم هذا الطفل.

الأب ينظر إليه كأن الحلم انكسر، والأم تنظر إليه كأنها ارتكبت خطأ لن يغفره لها العمر ويبدأ السؤال الأكثر قسوة في مطاردتهما: «ليه؟»

كلمة واحدة فقط لكنها كانت سجنًا كاملًا ليه حصل كده؟

ليه ابننا؟

ليه ربنا اختارنا؟

ليه الحياة قاسية بالشكل ده؟

وفي قلب هذا الخوف، يولد إحساس آخر أشد قسوة إحساس الذنب 

ذلك الذنب الغريب الذي أحيانًا يولد رغم عدم وجود أي ذنب من الأساس.

كأن الإنسان يحتاج دائمًا إلى متهم، حتى لو كان سيقف أمام المرآة ويشير إلى نفسه.

الأم كانت ترى طفلها كزهرة انكسرت قبل أن تتفتح كانت تنظر إليه أحيانًا بعين الأم وأحيانًا بعين الخوف

تصرخ في وجهه، تبكي، تخبره أنه ملعون، وأنها تكرهه، بينما الحقيقة الأعمق أنها كانت تكره ضعفها، وعجزها، وخوفها من المستقبل أكثر مما تكره طفلها نفسه.

أما الأب، فكان يهرب إلى الصمت.

يجلس طويلًا داخل دوامة "ماذا لو؟"

ماذا لو وُلد طبيعيًا؟

ماذا لو كان يستطيع الكلام؟

ماذا لو ركض يومًا نحوه وهو يناديه بشكل عادي؟

لكن الطفل لم يكن يملك كل هذه اللغة كان يملك جملة واحدة فقط:

«هنروح فين يا بابا؟»

جملة تبدو بسيطة، لكنها داخل العرض تتحول إلى صرخة عمر كامل كأنها كانت تعني كل شيء لم يستطع قوله:جعان يا بابا…

عطشان يا بابا…

نفسي أخرج…

نفسي أروح البحر…

نفسي آكل آيس كريم…

نفسي أخاف وألاقي حضنك…

نفسي تبصلي كأني طبيعي…

نفسي تحبني من غير ما تسأل: ليه أنا؟

كل هذه المشاعر كانت محبوسة داخل تلك الجملة الوحيدة لكن أحداً لم يكن يسمع المعنى الحقيقي خلف الكلمات.

العرض، تحت رعاية الدكتورة نبيلة حسن، وإشراف الفنان حازم القاضي، لا يقدم قضية ذوي الهمم بوصفها ملفًا اجتماعيًا فقط، بل يضع الجمهور أمام مرآة قاسية تكشف خوف البشر من الاختلاف، وعجزهم أحيانًا عن فهم أن الطفل لا يحتاج الشفقة بل الأمان.

ومن خلال رؤية المخرج عبد الله صابر، يتحول «سالب واحد» إلى رحلة داخل أرواح الشخصيات، لا داخل الأحداث فقط.

رحلة تكشف كيف يمكن للحب أن يختبئ أحيانًا خلف القسوة، وكيف يمكن للخوف أن يتنكر في هيئة حماية، وكيف يتحول البيت أحيانًا إلى سجن كبير من الأسئلة غير المفهومة.

بصرياً، لم يكن الديكور داخل «سالب واحد» مجرد خلفية للأحداث، بل روحاً أخرى للعرض، تتنفس وجع الطفل وتفضح ما تعجز الشخصيات عن قوله السينوغرافيا التي صاغها محمد عجيزي جاءت محملة بتفاصيل مؤلمة تبدو بسيطة في ظاهرها، لكنها تحمل طبقات كاملة من المعنى الإنساني الحبل المعلق لم يكن مجرد عنصر بصري، بل بدا كأثر دائم للألم، كأنه يستدعي تلك اللحظات القاسية حين حاول الأبوان الهروب من الحقيقة باللجوء إلى شيخ ودجال، وكأن الطفل صار جسدًا يُجرب عليه الخوف بدل أن يُحتوى بالرحمة ذلك الحبل تحديدًا بدا كأنه يلتف حول روح الطفل لا جسده فقط، يقيده بالخوف، ويشده إلى عالم لا يفهمه،أما الدمى المعلقة، فبدت شديدة الشبه به كأن الطفل يرى نفسه فيها أجساد صغيرة تُنقل من مكان إلى آخر بلا إرادة، بلا صوت، وبلا حق في الاختيار.

كانت الدمى وكأنها نسخ صامتة منه، تحمل نفس العجز، ونفس النظرة المعلقة بين البراءة والانكسار.

وفي الأعلى، كانت الألعاب المعلقة في السماء أشبه بطفولة مستحيلة.

طفولة موجودة أمامه لكنه لا يستطيع الوصول إليها،كأن البيت نفسه حرم هذا الطفل من أبسط حقوقه أن يضحك دون خوف، أن يلعب دون شفقة، أن يكون طفلًا فقط.

الديكور هنا لم يُبنَ من الخشب والقطع المسرحية، بل من وجع الشخصية نفسها من خوفها،ووحدتها، وأحلامها الصغيرة التي ظلت معلقة مثل تلك الألعاب، لا تسقط ولا تتحقق،حتى تصميم الملابس لم يكن منفصلًا عن الحالة النفسية للعمل، بل جاء كامتداد واضح لهذا السجن الداخلي.

ملابس الأب والأم بدت كأنها تحمل آثار التعب النفسي والاختناق، وكأنهما يعيشان داخل دائرة مغلقة من المشاعر المتناقضة حب، خوف، ذنب، اهتمام، واحتياج لكن دون قدرة حقيقية على التعبير.

وكانت كلمة «ليه؟» هي الجدار الحقيقي لهذا السجن.

السؤال الذي حاصر حياتهما بالكامل، حتى سجنا نفسيهما داخله بإرادتهما الكاملة بدل أن يبحثا عن كيفية الحب، ظلا يبحثان عن سبب الألم.

وبين السؤال والإجابة، ضاعت الطفولة، وضاع الأمان، وتحول البيت إلى مساحة خائفة من نفسها أكثر مما هي خائفة من العالم.

بينما حملت استعراضات مي زريق مزيجًا بين البراءة والانكسار، لتتحول الحركة نفسها إلى لغة وجع.

أما الأداء التمثيلي، فجاء أقرب للاعتراف منه إلى التمثيل أحمد عباس، يارا المليجي، سالي سعيد، مصطفى رشدي، عبد الرحمن محسن، محمد حمام، وجميلة الحديني، جميعهم لم يقدموا شخصيات بقدر ما قدموا بشرًا محطمين يحاولون النجاة من أنفسهم وربما لهذا السبب استطاع العرض أن يحصد هذا الكم الكبير من الجوائز في مهرجانات مصرية وعربية متعددة، من المهرجان العربي زكي طليمات إلى مهرجان صحار بسلطنة عمان، ومهرجان إبداع، ومهرجان الحرية بالإسكندرية، وصولًا إلى المهرجان القومي للمسرح المصري، لأن «سالب واحد» لا يعتمد على الإبهار، بل على الصدق وفي النهاية، لا يتركك العرض بحزن فقط بل باكتشاف مرعب:أن الطفل لم يكن يومًا المشكلة،المشكلة كانت في خوف الجميع من الاعتراف بأنه يستحق الحب كما هو.

«سالب واحد» ليس عرضًا عن الإعاقة بل عن البشر حين يفشلون في فهم أن الرحمة ليست شفقة، وأن الحب الحقيقي لا يسأل أبدًا:

"ليه؟"

بقلم الكاتبة 

منى فتحي نائب رئيس قسم الأدب