قمه الحسم في القاهره - الهرم المصرى نيوز

هناك ممثلات يظهرن على الشاشة

وهناك ممثلات يُعيدن ترتيب الشاشة بمجرد الظهور.

ومنذ أن أطلت سماح أنور شابة صغيرة في أواخر الثمانينيات، لم تكن أبدًا من ذلك النوع العابر الذي يمرّ في الذاكرة مرورًا خفيفًا كانت مختلفة منذ اللحظة الأولى مختلفة في ملامحها، في جرأتها، في طريقة حضورها، في اختياراتها، وفي ذلك المزيج النادر بين القوة والأنوثة والتمرد والذكاء.

لم تكن فقط ممثلة جميلة وموهوبة، بل كانت نموذجًا، لفتاة لا تشبه السائد، لا تخاف، لا تنكسر بسهولة، ولا تستأذن أحدًا كي تكون نفسها.

ولهذا تعلق بها جيل كامل لا لأنها مثّلت أدوارًا ناجحة فقط، بل لأنها بدت لكثيرات وكأنها النسخة التي تمنين أن يصبحن عليها قوية، جريئة، حاضرة، ومليئة بتلك الطاقة التي لا يمكن تجاهلها.

ثم جاءت الحياة، كعادتها، لتضع أمام هذه الطاقة امتحانًا قاسيًا.

حادث كبير، صدمة موجعة، غياب فرضته ظروف قهرية، ولحظة بدت فيها الفكرة نفسها مؤلمة كيف يمكن لكل هذه الحيوية أن تتعطل فجأة؟

كيف يمكن لامرأة كانت تملأ المشهد بالحركة والاندفاع، أن تصبح مهددة بعدم القدرة على العودة؟

في وقتها، لم يكن الأمر مجرد خبر عابر، بل كان وجعًا حقيقيًا لجمهور تربى على حضورها.

لكن ما لا يعرفه اليأس دائمًا أن بعض الأرواح خُلقت لتقاوم.

وسماح أنور من هذا النوع النادر.

عادت ليس عودة استعراضية، ولا عودة مبنية على الحنين فقط، بل عودة تشبهها هادئة، ثابتة، واثقة، ومشبعة بخبرة السنوات.

ربما تغيرت اختياراتها عن زمن البدايات، وربما صارت أدوارها أقل صخبًا، لكن الحقيقة الأهم أنها لم تفقد أبدًا جوهرها الأصيل الاختلاف.

وظلت، حتى في هدوئها، متميزة

وظلت، حتى في اختصارها، لافتة.

وظلت، حتى في المساحات الصغيرة، قادرة على أن تجعل الدور أكبر من حجمه.

وفي هذا العام، أثبتت سماح أنور من جديد أنها ليست مجرد ممثلة عائدة، بل فنانة تعرف جيدًا كيف تُعيد تعريف وجودها، من خلال عملين مختلفين تمامًا

«حكاية نرجس» و«عرض وطلب»

في العملين لعبت دور الأم

لكن بين الأمين، كانت هناك مسافتان كاملتان من الفن.

في «حكاية نرجس» الأم التي لا تصرخ كثيرًا لكنها تترك الخوف في الغرفة في «حكاية نرجس» قدمت سماح أنور شخصية الأم القاسية المسيطرة، تلك المرأة التي لا تكتفي بأن تكون سلطة داخل البيت، بل تتحول إلى ثقل نفسي دائم على روح ابنتها.

أم تضغط، تحاكم، تجرح، تقسو، وتُمارس حضورها كنوع من السيطرة لا الرعاية.

امرأة ترى تأخر الإنجاب تهمة، وترى الذكور قيمة أعلى من البنات، وتتعامل مع الأمومة لا كحب، بل كأداة قياس ومعيار للقبول والرفض.

هذا النوع من الشخصيات قد يقع بسهولة في فخ النمطية لو أدته ممثلة أقل وعيًا.

كان يمكن أن يتحول إلى مجرد أم شريرة بالصوت العالي والانفعالات المكررة.

لكن سماح أنور لا تلعب هذا الطريق السهل هي هنا لا تصنع القسوة بالصراخ بل تصنعها بالتحكم.

بالنظرة التي تأتي في وقتها،

بالصمت الذي يسبق الجملة،

بالنبرة الهادئة التي تحمل داخلها تهديدًا كاملًا،وبذلك الأداء الذي يُعرف في الفن الحقيقي باسم السهل الممتنع.

كانت مدهشة في قدرتها على أن تجعل المشاهد يشعر بالتوتر لمجرد دخولها الكادر وجهها لا يبالغ، لكنك لا تطمئن إليه.

صوتها لا يعلو دائمًا، لكنك تشعر أنه قادر على أن يطحن من أمامه.

وحضورها لا يزاحم المشهد، بل يسيطر عليه من الداخل.

وهنا تتجلى عبقريتها سماح أنور لا تمثل المشهد بل تعيد توزيع ثقله.

وإذا كانت الشخصية طوال الحلقات السابقة تبني حضورها بثبات، فإن الحلقة الثانية عشرة كانت لحظة التجلي الكامل إنها حلقة الانكشافات الحلقة التي تبدأ فيها الشخصيات في التورط داخل شرورها، وتبدأ الحقائق في السقوط على الرؤوس بلا رحمة وفي قلب هذا الانهيار، تأتي مواجهة سماح أنور مع دنيا ماهر، في مشهد يؤكد لماذا تبقى بعض الأسماء وحدها مدرسة مستقلة في الأداء.

في هذه اللحظة، لا يحتاج المؤلف إلى الإسهاب،ولا يحتاج المخرج إلى كلوزات مستعارة أو موسيقى حزينة تدفعك دفعًا نحو الإحساس

لأن المشهد ببساطة يملك ما هو أقوى سماح أنور.

في دقيقتين فقط، تنقلنا من حالة إلى أخرى من غضب الأم،إلى ارتباك المرأة،إلى شك الإنسانة،

إلى فجيعة من تكتشف أن بناتها قد يكن متورطات في جريمة لا تحتملها روح أم.

هنا لا نشاهد انفعالًا واحدًا

بل تأرجحًا داخليًا كاملًا بين الإدراك والإنكار، بين الرغبة في التصديق والخوف من الحقيقة، بين أصابع اتهام تلوح في الهواء وكأنها تبحث عن مذنب، لكنها في العمق تخشى أن تعرفه والمذهل أن سماح أنور تجعلنا ننسى كل شيء حولها للحظات.

ننسى الحبكة، ننسى الجريمة، ننسى الشخصيات الأخرى ونبقى فقط أمام سؤال واحد ماذا تشعر هذه المرأة الآن؟

كيف استقبلت هذه الصدمة؟

كيف تصدعت من الداخل وهي تحاول أن تبدو واقفة؟

هذا هو الفن الحقيقي.

أن تجعل المشاهد لا يراقب الحدث بل يسكن داخل ارتباك الشخصية.

أكبر ما يميز سماح أنور في هذه المرحلة من مسيرتها، أنها لم تعد بحاجة إلى أن تثبت شيئًا بالصوت العالي.

هي تعرف قيمتها ولهذا فإنها لا تزاحم المشهد، ولا تفتعل حضوره، ولا تتسابق مع أحد على مساحة أو جملة أو انفعال.

إنها تمارس ما يمكن تسميته بـ فن الاستقرار.

تدخل المشهد،فتستقر طاقته

تقول الجملة،فتأخذ وزنها الحقيقي.

تصمت،فيصبح الصمت نفسه عنصرًا دراميًا لا يقل أهمية عن الحوار.

هي لا تشرح الإحساس للمشاهد،

بل تضعه في وعائه المناسب.

ولا تدفعك إلى الانفعال بالقوة،

بل تجعلك تصل إليه طبيعيًا، لأن الأداء صادق بما يكفي كي لا يحتاج إلى زينة وهنا يصبح وجودها داخل أي عمل أكثر من مجرد إضافة عددية إلى فريق التمثيل.

إنه ليس اسمًا كبيرًا يُضاف إلى الأفيش بل مرجع بصري وشعوري لبقية المشهد وفي «عرض وطلب» الوجه الآخر للأمومة

وعلى الجانب الآخر تمامًا، جاءت «عرض وطلب» لتثبت أن هذه الممثلة لا تتقن فقط الهيمنة، بل تتقن أيضًا الهشاشة.

هنا نراها في شخصية أم مريضة، تحتاج إلى كلية، امرأة طيبة وحنونة، تتألم بصمت، وتبذل نفسها من أجل ابنتها.

شخصية يمكن أن تُغرقها العاطفة الزائدة بسهولة، أو تنزلق بها إلى أداء مباشر يستجدي تعاطف المشاهد.

لكن مرة أخرى، تفعل سماح أنور ما لا يفعله إلا الكبار تُبقي الألم إنسانيًا لا استعراضيًا أداؤها هنا كان رقيقًا، صادقًا، مؤثرًا، ومشحونًا بضعف حقيقي يخترق القلب.

نظرتها لا تطلب الشفقة،بل تكشف التعب صوتها لا يصرخ بالوجع،بل يتركه يتسرب بهدوء.

وحضورها في المشهد لا يُثقل عليه،

بل يمنحه تلك الطبقة الإنسانية التي تجعل المشاهد يصدّقها بلا مقاومة.

وهنا تكمن المفارقة الساحرة

في العملين هي أم

لكن في الأولى كانت مصدر ضغط ورعب واختناق،وفي الثانية كانت مصدر حنان ووجع وتعاطف.

شخصيتان متناقضتان تمامًا

لكن الصدق في كلتيهما واحد.

وهذه ليست مهارة عادية هذه هي المسافة الفاصلة بين ممثلة جيدة

وفنانة تملك أدواتها كاملة.

في «حكاية نرجس» و«عرض وطلب» لم تقدم سماح أنور مجرد دورين ناجحين،بل قدمت ما يمكن وصفه بـ فلسفة الحضور.

هي لا تدخل المشهد لتملأ فراغًا،

بل لتعيد رسم إحداثياته.

تضع خبرتها الطويلة، وتراكمها الإنساني والفني، في قلب اللحظة، فيستقيم كل شيء حولها.

بعض الممثلين يؤدون الشخصيات،

لكن سماح أنور تخلق مركز جاذبية داخل الشخصية تجعلها مرئية، محسوسة، ممتدة.تمنحها ثقلًا يتجاوز حدود النص نفسه.

ولهذا، حين تظهر في عمل، لا يصبح السؤال ما مساحة الدور؟

بل كم من الأثر ستتركه هذه المساحة؟

والإجابة غالبًا واحدة أكثر بكثير مما يظنه الجميع.

النجومية الحقيقية لا تُقاس بعدد المشاهد أهم ما أثبتته سماح أنور في إطلالاتها الأخيرة،أن النجومية ليست في مساحة الدور،

ولا في عدد المشاهد،

ولا في ترتيب الاسم على التتر،

ولا في حجم الظهور الدعائي.

النجومية الحقيقية هي أن تدخل مشهدًا فيتغير إيقاعه.

أن تنطق جملة فتظل في الذاكرة.

أن تنظر نظرة فتصنع بها توترًا كاملًا.

أن تكون موجودة فيصبح الوجود نفسه تفسيرًا كافيًا للنجاح.

سماح أنور من هذا النوع من الفنانات الفنانات اللواتي لا يحتجن إلى صخب كي يلفتن الانتباه،

لأنهن ببساطة يعرفن كيف يجعلن المشهد يعترف بهن

في زمن تُستهلك فيه كثير من الوجوه بسرعة وتُصنع فيه الضجة أحيانًا أسرع من القيمة،تأتي سماح أنور لتذكرنا بحقيقة قديمة جدًا وحاسمة جدًا أن الكبار لا يعودون بالضوضاء بل بالثقل.

تعود،فتتذكر لماذا بقيت.

تظهر،فتفهم لماذا لم تُنسَ.

تؤدي،فتدرك أن بعض الفنانين لا يقدمون مشاهد فقط بل يتركون بصمة مزاجية كاملة داخل العمل.

في «حكاية نرجس» كانت العاصفة التي تسير بهدوء.

وفي «عرض وطلب» كانت الوجع الذي يمرّ على القلب فيصمت.

وفي الحالتين، كانت كما كانت دائمًا

مختلفة، مميزة، وصاحبة حضور يعرف كيف يُربك، ويؤثر، ويُعلم.

سماح أنور لا تعود فقط إلى الشاشة سماح أنور تعود لتذكرنا ما معنى أن تكون الموهبة خبرة،وما معنى أن يكون الأداء فنًا،وما معنى أن تبقى بعض الأسماء أكبر من مجرد دور.

بقلم الكاتبة منى فتحي 

نائب رئيس قسم الأدب