نجلاء سعداوي تكتب صناعة "الغلوشة" وتزييف الذوق: ارحمونا من لجان التشتيت! - الهرم المصرى نيوز

 

ليست كل الحكايات الشعبية بريئة

بعضها يحمل في داخله جريمة،توارثناها كتراث،ورددناها كموال،واحتفلنا فيها بالقاتل،ونسينا أن الضحية كانت امرأة اسمها شفيقة.

هناك عروض مسرحية نخرج منها ونحن معجبون وهناك عروض أخرى نخرج منها ونحن مكشوفون

كأنها لم تُقدم على الخشبة كي تُمتعنا فقط،بل كي تُديننا،وتضعنا فجأة أمام مرآة قديمة، قاسية،تعكس وجوهًا كثيرة لظلم اعتدنا سماعه في الحكايات،حتى توقفنا عن رؤية دمائه.

على خشبة مسرح الطليعة،يأتي عرض «متولي وشفيقة»

تأليف محمد علي إبراهيم

وإخراج أمير اليماني،لا ليعيد سرد حكاية شعبية نعرفها،بل ليُعيد محاكمتها.

فالعرض لا يتعامل مع الحكاية بوصفها تراثًا محفوظًا،بل بوصفها جريمة مؤجلة في الوعي الجمعي

جريمة لم تبدأ حين ذبح متولي شقيقته،بل بدأت قبل ذلك بكثير

حين قرر المجتمع أن شرف المرأة يُحمل على جسدها وحده،وأن خطيئتها  أو حتى مصيبتها 

تُغسل بدمها.

حكاية شفيقة ومتولي ليست مجرد سيرة شعبية عابرة.

إنها واحدة من أكثر الحكايات إيلامًا في الوجدان الشعبي المصري،حكاية واقعية تعود إلى صعيد مصر في القرن التاسع عشر،حين كانت العادات أكثر قسوة،والأحكام أكثر وحشية،والمرأة أقل من أن يُسمع صوتها.

تقع شفيقة في حب شاب من عائلة أكثر ثراءً،يوهمها بالحب،ويغريها بالهرب،ثم يخذلها،ويدفعها إلى السقوط في هاوية لم تخترها ويتركها وحدها في مواجهة المصير.

وحين يعثر عليها شقيقها متولي،لا يراها كأخت مسحوقة،ولا كامرأة خُذلت مرتين،بل يراها بعين المجتمع عارًا يجب ذبحه.

وهنا تقع الجريمة الأكبر أن القاتل لا يُدان،بل يُحتفى به.تصفق له السلطة،

وتخفف عنه العدالة العقوبة،ويتحول الدم إلى بطولة،والقتل إلى رجولة

والأخت إلى مجرد ذبيحة صالحة لإرضاء الذكور.

جرأة عرض «متولي وشفيقة»

لا تكمن فقط في أنه ينحاز بوضوح إلى شفيقة،ويعيد الاعتبار إلى امرأة طالما جرى ذبحها في الذاكرة قبل أن تُذبح في الحكاية،بل تكمن في أنه يفكك البنية الذكورية التي صنعت الجريمة واحتفت بها.

إنه لا يقول ببساطة إن شفيقة بريئة،

بل يقول ما هو أعمق وأخطر حتى لو أخطأت لم يكن القتل عدلًا وحتى لو سقطت فإن المجتمع هو من دفعها إلى الحافة أولًا هنا لا تعود الحكاية مجرد صراع بين أخ وأخت،بل تتحول إلى صراع بين الإنسان وضميره،وبين المرأة والنظام الذي يبتلعها،وبين الحب والوهم،وبين الماضي والعقاب.

هل كانت شفيقة ضحية المجتمع أم ضحية قلبها؟

العرض لا يمنحنا راحة الإجابات السهلة،بل يتركنا في قلب الأسئلة،

وهو بالضبط ما يجعل أثره باقياً بعد النهاية هل كانت شفيقة ضحية مجتمع ذكوري قاس،حاصرها بأحكامه،وأغلق في وجهها أبواب النجاة،ثم تركها وحيدة أمام مصيرها؟

أم أنها كانت أيضًا ضحية حبها،

وضحية ذلك العشق الذي قد يدفع الإنسان إلى الهاوية وهو يظنه بابًا للخلاص؟

لكن السؤال الأكثر قسوة،والأكثر التصاقًا بروح العرض،يبقى معلقًا فوق الخشبة كطعنة لا تلتئم هل يستطيع الإنسان حقًا أن يهرب من ماضيه؟

أم أن الماضي يظل يسكنه مهما ابتعد،ويطارده مهما غير الطريق؟

متولي هنا ليس بطلاً بل رجلًا ينهشه الندم واحدة من أكثر الرؤى ذكاءً في العرض،أن الحكاية لا تُروى من الخارج فقط،بل من داخل عقل متولي نفسه.

العنوان "متولي وشفيقة"لا "شفيقة ومتولي"،ليس تفصيلًا عابرًا،بل مفتاح قراءة كامل.

نحن لا نرى متولي هنا كما قدمته المرويات الشعبية بطلاً ذكوريًا منتصرًا،بل نراه بعد الجريمة،

بعد أن هدأ الصخب،وسكت الهتاف،

وبقي وحده في مواجهة نفسه.

متولي هنا لا يخرج من السجن إلى الحرية،بل يخرج إلى سجن آخر سجن الوعي،سجن الإدراك المتأخر

سجن تلك اللحظة التي يفهم فيها أن العار الحقيقي لم يكن في شفيقة

بل في يده التي ذبحتها.

أداء محمد فريد فؤاد

جاء واعيًا جدًا لتركيبة هذه الشخصية،فقدم متولي بوصفه رجلًا مكسورًا،مذعورًا من ذاكرته،يُعاقب نفسه بصمت أشد قسوة من أي حكم قضائي،صوتيًا وجسديًا،كان قادرًا على نقل هذا الانهيار الداخلي

بصدق محسوب،وبحضور مؤلم.

واحدة من أجمل وأقسى ما فعله العرض،أنه لم يُقدم شفيقة بوصفها شخصية ثابتة،بل بوصفها كائنًا يتكون ثم يتشقق ثم ينكسر.

ظهورها في ثلاث مراحل الطفلة: دالا حربي الصبية: منة اليماني

المرأة: يسرا المنسي لم يكن مجرد تقسيم زمني،بل كان تفكيكًا روحيًا لشخصية تُسحب من البراءة إلى الفقد،ومن الحلم إلى الخذلان،ومن الحب إلى الذبح.

وقد حملت يسرا المنسي العبء الأكبر،وكانت على قدر هذا العبء،

في أداء يلامس مناطق الألم الإنساني العميق،ويمنح شفيقة ما حُرمت منه طويلًا الحق في أن تُرى كإنسانة، لا كعار.

ولم يكن ثقل العرض قائمًا فقط على ثنائية متولي وشفيقة،

بل امتد بذكاء إلى الشخصيات المحيطة،تلك الشخصيات التي لم تكن مجرد ظلال عابرة في الحكاية،بل كانت جزءًا أصيلًا من بنية الوجع،ومن تشكيل المصير الذي قاد شفيقة إلى نهايتها المفجعة.

فقد جاء دياب، حبيب شفيقة،الذي جسده أحمد عودة،بوصفه ليس مجرد رجل في حكاية حب،بل بوصفه أحد الوجوه الأساسية للخديعة الأولى،ذلك الوجه الذي يتخفى خلف الوعد،ثم يترك القلب في منتصف الطريق،ويترك المرأة وحدها أمام الهاوية.

وقد نجح الأداء في تقديم هذا التناقض المؤلم

بين صورة الحبيب،وحقيقة الخذلان.

أما ابن العم، الذي قدمه إسلام مصطفى،فجاء حضوره معبّرًا عن ذلك الامتداد الطبيعي للسلطة الاجتماعية التي لا تكتفي بالمراقبة،

بل تتورط في صناعة المناخ نفسه،ذلك المناخ الذي يُضيق الخناق على المرأة،ويجعل مصيرها دائمًا معلقًا بين الخوف والحكم المسبق.

وجاء الأب، الذي أداه صلاح السيسي،بوصفه واحدًا من أكثر الحضور دلالة، لأن وجوده ذاته كان يُحيل إلى جذر أعمق للأزمة

البيت،والسلطة الأولى،والصمت الذي يتحول أحيانًا إلى شريك خفي في المأساة.

فشخصية الأب هنا لم تكن مجرد حضور أسري،بل كانت رمزًا لبنية كاملة تُربي الخوف،وتُورث القهر،وتُمهد الطريق للكارثة.

أما ابنة العم، التي جسدتها تقى طارق،فقد جاءت كإضافة إنسانية مهمة داخل النسيج الدرامي،تُضيء جانبًا آخر من الحكاية،

وتمنح المشهد ملمسًا اجتماعيًا أكثر اتساعًا،وكأنها شاهد آخر من داخل الدائرة نفسها،دائرة القرابة والدم والعادات،التي لا تنجو منها امرأة بسهولة.والجميل بحق،أن هذه الشخصيات جميعًا،على اختلاف مساحاتها،لم تأتِ بوصفها أدوارًا هامشية،بل بدت مختارة بعناية، ومسكنة بوعي واضح،وهو ما يؤكد نجاح المخرج أمير اليماني في بناء عالم العرض بالكامل،لا على مستوى البطولات وحدها،بل على مستوى كل تفصيلة بشرية داخله.

من أكثر ما يلفت الانتباه بقوة في هذا العرض،ذلك التميز الخاص في التعبير الحركي،الذي لم يكن مجرد استعراض جمالي،ولا زينة بصرية

بل كان لغة موازية للنص.

لغة تقول ما تعجز عنه الجمل، وتصرخ حين يخون الكلام أصحابه،

وتمنح المشهد كثافة شعورية حقيقية،كأن الجسد نفسه صار شاهدًا،وضحية،واعترافًا.

الجوقة، بتوظيفها الصوتي والحركي،

جاءت كامتداد ذكي للدراما الإغريقية،لكن بروح محلية معاصرة،

تشارك في السرد،وتُلاحق متولي كأنها أشباح ذاكرته،أو ضمير القرية الذي تأخر كثيرًا عن قول الحقيقة.

الديكور الذي صممه محمد سعد

كان مثالًا نادرًا على كيف يمكن لمنظر واحد ثابت أن يحمل طبقات من المعنى بيت ريفي فقير،أبواب،

سرير،دكة،فجوه تخزين،وأرجوحة صنعها متولي لشفيقة يا لبلاغة هذه الأرجوحة كم تبدو بريئة،وكم تحمل من وجع كأنها بقايا طفولة معلقة في بيتٍ لم يعرف كيف يحمي أطفاله حين كبروا.

الديكور هنا لم يكن خلفية،بل شاهدًا صامتًا على الفقر،والحب الأول،

والخذلان،والجريمة.

أما الأزياء، بتصميم غادة شلبي،

فقدمت الجوقة كأنها جزء من جدران البيت نفسها،كأن الأشباح خرجت من الحوائط،أو كأن البيت ذاته صار ذاكرةً تتنفس.

وجاءت الإضاءة، بتصميم إبراهيم الفرن،كشريك حقيقي في بناء الحالة،لا تُنير المشهد فقط،بل تكشف طبقاته النفسية،وتُعمق لحظات الذروة،وتُحمل الظلال ما لا تقوله الوجوه.

ما فعله أمير اليماني في هذا العرض

ليس مجرد إخراج ناجح،بل إعادة تأويل كاملة لحكاية ظالمة.

لقد مزج بين الواقعي والتعبيري

بميزان شديد الحساسية،فخرج العرض كأنه قصيدة مسرحية موجوعة،قصيدة تنتصر للصورة بقدر ما تنتصر للفكرة،وتنتصر للصمت بقدر ما تنتصر للكلمة.

الفلاش باك جاء منسابًا،

من دون ارتباك،والمشاهد تتداخل بسلاسة كأننا داخل شريط ذاكرة

لا يكف عن إعادة الجريمة من زوايا مختلفة،في محاولة متأخرة للفهم،

أو للتكفير.

هذا ليس عرضًا يصرخ بشعاراته،

بل عرض يُدين بهدوء أكثر فتكًا.

يقول كل شيء، من دون أن يرفع صوته.

وهذه واحدة من أصعب وأجمل فضائله.

"متولي وشفيقة" ليس عرضًا عن الماضي بل عن حاضرنا أيضًا

أخطر ما في هذا العرض أنه لا يخص قرية بعيدة في صعيد قديم،

ولا حكاية وقعت عام 1860 وانتهت.

بل يخصنا نحن يخص كل مجتمع

لا يزال يحمل النساء وحدهن عبء الشرف،يخص كل عين ترى الرجل قاتلًا وتصفق له إن قتل باسم الرجولة،يخص كل ذاكرة شعبية

حولت الضحية إلى سيرة،والقاتل إلى بطل.

لذلك فإن "متولي وشفيقة"

ليس مجرد عرض عن شفيقة

بل عن كل شفيقة.

كل امرأة أُدينت قبل أن تُسمع.

كل امرأة حوصرت قبل أن تُفهم.

كل امرأة تحوّل ألمها في أعين الآخرين إلى تهمة.

 اذهبوا إليه لكن لا تنتظروا أن تخرجوا كما دخلتم

"متولي وشفيقة"

واحد من تلك العروض التي لا تُشاهد فقط بل تُعاش.

تخرجين منه وأنتِ لا تحملين إعجابًا فنيًا وحسب، بل تحملين شيئًا من الوجع، وشيئًا من الغضب،

وشيئًا من الأسئلة،وشيئًا من الحقيقة العارية التي لا نستطيع الهروب منها

حين تُجسد أمامنا بهذا الصدق.

إنه عرض لا يربت على المشاهد،بل يهزه،لا يقدم له حكاية،بل يضع في يده جرحًا.

تحية كبيرة لكل فريق العمل على هذا الجهد الصادق والموجع والواعي،ولكل من شارك في صناعة هذا الأثر الإنساني والفني النادر.

 

خالص الشكر والتقدير للمخرج لأستاذ هشام عطوة، رئيس قطاع المسرح،ورئيس البيت الفني للمسرح على هذا الجهد الواضح والدعم الحقيقي للحركة المسرحية،وعلى الإيمان المستمر بأن المسرح ليس مجرد عرض يُقدم،بل رسالة ووعي وجمال يُصنع للناس.

وجود أسماء تؤمن بالمسرح بهذا الشكل،وتمنحه من الوقت والرؤية والاهتمام ما يستحق،هو في حد ذاته دعم كبير لكل فنان حقيقي،

ولكل عرض يسعى أن يقدم فنًا محترمًا يليق بتاريخ المسرح المصري وقيمته.  

وخالص التقدير للأستاذ سامح بسيوني مدير مسرح الطليعة،على هذا الإيمان الحقيقي بالمسرح،وعلى تقديم عروض تمتلك الجرأة والصدق والوعي، وتُعيد للخشبة معناها الحقيقي

اذهبوا إلى "متولي وشفيقة"

لكن لا تنتظروا أن تخرجوا كما دخلتم اذهبوا إليه إذا كنتم تؤمنون أن الفن ليس للفرجة فقط،بل للمساءلة اذهبوا إليه إذا كنتم تعرفون أن بعض العروض

لا تُمتعنا بقدر ما تفضحنا.

اذهبوا إليه إذا كنتم مستعدين لأن تروا،بعين مفتوحة وقلب موجوع،

كيف يمكن للمسرح أن يتحول إلى شهادة،وإلى محاكمة،وإلى مرثية لامرأة كان ذنبها الوحيد

أنها وُلدت في مجتمع

يمنح السكين للقاتل ثم يطلب من الضحية أن تصمت.

أذهبوا واستمتعوا، بقدر ما يسمح الوجع،بهذا الفن الصادق،

الحقيقي،الذي لا يزال قادرًا على أن يمس الروح ويترك فيها أثرًا لا يزول. 

بقلم الكاتبة منى فتحي 

نائب رئيس قسم الأدب