الممارسة أساس التعلم - الهرم المصرى نيوز

 

بقلم منى فتحي 

انتهت الرحلة على خشبة مسرح الطليعة لكن «كارمن» لم تغادر المكان تمامًا مائة وخمسون ليلة من الشغف، الموسيقى، والقلق الجميل جعلت العرض أكثر من مجرد تجربة مسرحية ناجحة صار ذاكرة مشتركة بين الخشبة والجمهور، وبين الممثلين وحكاية أُعيد طرحها وكأنها تُروى للمرة الأولى.

«كارمن» هنا لم تكن عرضًا يُشاهَد، بل حالة تُعاش كل ليلة كانت تترك أثرها الخاص، كأن الحكاية تتغير بتغير المتفرجين، وكأن النص يتنفس عبرهم.

لطالما عُرفت كارمن بوصفها أيقونة امرأة متمردة، حرة، عصية على الترويض صورة صاغتها أوبرا بيزيه وثبتها الخيال الجمعي، حتى صارت أقرب إلى الأسطورة منها إلى الإنسان الاقتراب من هذه المنطقة المحرمة كان مغامرة محسوبة خاضها المخرج ناصر عبد المنعم بالعودة إلى الجذر الأدبي لبروسبير مريميه، عبر نص مسرحي كتبه محمد علي إبراهيم، لا ليستنسخ الحكاية، بل ليُعيد مساءلتها وأهم ما يميز هذه  أنها نزعت عن كارمن قداستها دون أن تشوهها، ورفضت في الوقت ذاته شيطنتها لم تعد المرأة التي يُطلب منّا أن نعجب بها أو نلعنها، بل امرأة نُجبر على فهمها.

كارمن هنا كائن بشري كامل التناقضات قوية وهشة، واعية بما تمتلكه من حضور، وخائفة من عالم لا يمنح النساء فرصًا متكافئة جمالها ليس نعمة خالصة، بل أداة بقاء وسلاحًا قد ينقلب عليها في أي لحظة.

من هذا المنطلق، لا ينشغل العرض بسرد قصة حب تقليدية، بل يضع سؤالًا مؤلمًا في مركزه كيف يتحول العشق إلى قتل؟ ولماذا يعجز رجل عن التعايش مع امرأة لا يمكن امتلاكها؟

يبدأ العرض من النهاية جثة على الأرض، رجل محطم، وصرخة لا تطلب الغفران بقدر ما تطلب الفهم.

الزمن لا يسير إلى الأمام، بل يدور في حلقة مغلقة داخل رأس خوسيه. الماضي يعود لا ليحن إليه، بل ليطارده كل مشهد يبدو وكأنه محاولة فاشلة لترتيب ما لا يمكن ترتيبه.

التقنيات التي يستعيرها العرض من السينما الانتقالات، القطع، التركيز الضوئي  لا تأتي بوصفها زينة شكلية بل كوسيلة للاقتراب من داخل الشخصيات الضوء لا يكشف الوجوه فقط، بل يكشف ما تخفيه الصمت يصبح اعترافًا، والحركة تُكمل ما تعجز اللغة عن قوله لا أبرياء ولا وحوش أحد أنضج رهانات العرض أنه يرفض القسمة الأخلاقية السهلة

كارمن ليست بريئة بالمعنى التقليدي، لكنها ليست مسؤولة عن مصيرها وحدها وخوسيه ليس وحشًا مطلقًا، لكنه لا يملك أي مخرج من جريمته كلاهما عالق داخل منظومة من الخوف،والامتلاك،وسوء الفهم.

أداء ريم أحمد جاء محمّلًا بهذا الإدراك كارمن التي تقدمها

 ليست جسدًا يُستعرض، ولا فكرة تُستغل بل امرأة بلا أجنحة

تعرف متى تستخدم قوتها، ومتى تنكسر جسدها حاضر، لكنه ليس مجانيًا هو مساحة مقاومة بقدر ما هو مساحة خطر.

أما خوسيه، فيقدمه ميدو عبد القادر كرجل ينهارمن فوق جسد كارمن يردد تلك العبارة القاسية  «جميلة جدًا لتموت قاسية جدًا لتعيش». جملة تُلقي بالمتفرج مباشرة في قلب المأساة خوسيه التي ينهار تدريجيًا، لا بفعل الغيرة وحدها، بل بفعل عجزه رجل لم يعرف كيف يتعامل مع حرية لا يستطيع امتلاكها، فحول الحب إلى مطالبة والرغبة إلى حق، ثم إلى جريمة عجز خوسيه عن قبول فكرة أن الحب لا يعني الامتلاك أداؤه لا يطلب التعاطف، لكنه يفرض الفهم.

 الفضاء المسرحي في العرض ليس مجرد ديكور، بل شريك في الحكاية الحانة، بما تحمله من التباس أخلاقي، تصبح نقطة التقاء المصائر  أما بقية الأماكن، فتُرسم بإشارات سريعة، تترك للخيال أن يكمل الصورة.

الإضاءة، بنصف ظلها الدائم، تؤكد أن لا أحد يقف في النور الكامل، ولا أحد غارق تمامًا في العتمة.

الرقص، من جهته، لا يؤدي وظيفة تزيينية الجسد هنا ينطق يتحرك حين تخون الكلمات، ويصرخ حين يصير الحوار عاجزًا كل رقصة لكارمن هي فصل من صراعها مع العالم، لا استعراضًا لفتنتها.

حين تفشل الحرية في النجاة

في جوهره، لا يحكي العرض قصة امرأة قُتلت لأنها أحبّت، بل قصة عالم لا يعرف كيف يتعامل مع امرأة حرة.

الجريمة هنا ليست انفجار لحظة، بل نتيجة مسار طويل من الخوف والامتلاك، والعجز عن القبول بالآخر كما هو.

بهذا المعنى، لا تموت كارمن وحدها يموت معها وهم الحب النقي، ووهم السيطرة، ووهم أن الحرية يمكن ترويضها دون ثمن.

يضيف هذا العرض نهرًا جديدًا إلى مسيرة المخرج ناصر عبد المنعم الذي اختار دائمًا أن ينحاز إلى الشخصيات الهشة، والهويات القلقة والنصوص التي تضع الإنسان في مواجهة نفسه.

وحين تُطفأ الأضواء، يخرج المتفرج حاملًا سؤالًا لا إجابة له

إذا كان الحب لا يحتمل الحرية فمن الذي أخطأ؟

القاتل؟

الضحية؟

أم العالم كله؟

بقلم الكاتبة منى فتحي 

نائب رئيس قسم الأدب