الوفاء المزيّف حين تتحول الصداقة إلى ألم - الهرم المصرى نيوز

 

هناك عروض لا تبدأ مع رفع الستار بل تبدأ في الصدر في ذلك الفراغ الخفي الذي لا يُرى، حيث تتكدس الأحلام القديمة، ويصحو السؤال المؤلم: كم دفعنا لنكون ما نحن عليه؟

«الأرتيست» لا يستدعيك كمشاهد بل يستضيفك كشريك في الوجع يضعك وجهًا لوجه أمام روح ممثل أنهكه الحب، وأرهقه الإخلاص، وظل واقفًا رغم كل شيء، لأن الفن لم يكن يومًا مهنة بل قدرًا.

من اللحظة الأولى، تشعر أنك داخل اعتراف طويل، لا يطلب شفقة ولا يبحث عن تصفيق، بل يقول الحقيقة كما هي: الفن جميل لكنه قاسٍ يضحك وهو ينزف، ويمنح النور لمن يقف طويلًا في الظل.

هنا، تتحول السيرة إلى إحساس والذكرى إلى نبض حي، والمسرح إلى مساحة صدق نادرة، لا تُجمّل الألم ولا تخفيه، بل تمنحه صوتًا وصورة وحياة.

«الأرتيست» حالة شعورية كاملة مزيج من الحنين والانكسار، من العشق والخذلان، من الضحكة التي تخفي دمعة، والنجومية التي لا تنقذ صاحبها من الوحدة.

هو عرض يُشبه الفن حين يكون حقيقيًا

يؤلمك قليلًا، لكنه يترك فيك ضوءًا لا ينطفئ.

ليس عرض «الأرتيست» مجرد حكاية عن ممثل، ولا استعادة لسيرة فنانة بحجم زينات صدقي، بل هو مرآة شديدة الصدق لمهنة التمثيل نفسها بما تحمله من عشق، وقسوة، وخذلان وإصرار عنيد على الحلم.

في هذا العمل، الذي كتبه وأخرجه محمد زكي، لا نقف أمام سيرة ذاتية بالمعنى التقليدي، بل أمام حالة إنسانية مفتوحة، تتجاوز حدود الزمان والشخص، لتصير استعارة عن كل فنان دفع من روحه ثمن الفن.

العرض يناقش معاناة الممثل باعتباره آلة زمن تنقلنا بين الماضي والحاضر بين الضوء والظل، بين التصفيق

 والوحدة استلهام قصة زينات صدقي هنا ليس بهدف التوثيق، بل بوصفها رمزًا مكثفًا لمعاناة الفنان، وبالأخص المرأة، داخل دوّامة النجومية والشهرة، حيث النجاح لا يحمي صاحبه من الانكسار.

منذ اللحظة الأولى، ومع افتتاح العرض بمونولوج إسماعيل ياسين الشهير

«عيني علينا يا أهل الفن يا عيني علينا»

يدخل المتلقي عالمًا يعرفه ويخشاه في آن كانت تلك الجملة بمثابة العتبة الدلالية التي سبقت حتى عنوان العرض نفسه «الأرتيست»، لتُهيئ المشاهد لاكتشاف ما وراء الستار: الصعوبات، التضحيات، والأقنعة التي يرتديها الفنان ليخفي هشاشته.

تبدأ الأحداث بخط درامي جانبي رقيق وخفيف الظل، عبر قصة حب تنمو بين «طارق» و«ورد» في فضاءين متقابلين بير السلم والسطوح. هذا الخط، رغم بساطته منح العرض مسحة إنسانية وبهجة مؤقتة، قبل أن ينفتح الباب على المسار الدرامي الرئيسي.

تنطلق الشرارة الحقيقية مع واقعة تاريخية مؤثرة مكالمة هاتفية من الرئيس الراحل أنور السادات لزينات صدقي، لإبلاغها بتكريمها في عيد الفن، بعد سنوات من الغياب المفارقة المؤلمة أن هذا التكريم، الذي يُفترض أن يكون ذروة الاعتراف، يتحول إلى لحظة انكسار إذ تعجز زينات عن الحضور لأنها لا تملك ثمن فستان جديد.

هنا تبدأ الرحلة زينات، على كرسيها الهزاز، أمام التلفاز تبحر في ماضيها عبر فلاش باك مكثف يكشف سلسلة من الخسارات: زواج مبكر، طلاق، تخلي الأقربين، انهيار مادي ومعنوي، وأسئلة لا تكف عن الملاحقة:

هل كان الاختيار صحيحًا؟ وهل يستحق الفن كل هذا الألم؟

اختار محمد زكي تقنية الفلاش باك لا كحيلة شكلية، بل كأداة درامية أساسية، جعلت الذاكرة بطلًا موازيًا. وساهمت إضاءة أبو بكر الشريف بدقة لافتة في التنقل بين الأزمنة، بينما جاء ديكور فادي فوكيه بالغ الثراء الدلالي، مقسمًا خشبة المسرح إلى مستويات ثلاثة: البدروم، السطح، ومنزل زينات، مع خزانة الملابس في عمق المسرح، بوصفها مركز الصراع وذاكرة الجسد الفني، وربما «المنفذ» الذي تتفجر عنده الذروة.

الموسيقى والمؤثرات الصوتية التي وضعها خالد مانشي لم تكن خلفية، بل شريكًا وجدانيًا في السرد حيث شكلت أغنيات أم كلثوم، وعلى رأسها «كلموني تاني عنك»، محفزًا للشجن، بينما جاء صوت إسماعيل ياسين كوميض أمل من زمن كان الفن فيه احتفالًا بالحياة رغم قسوتها.

على مستوى الأداء، قدمت هايدي عبد الخالق في دور زينات صدقي واحدًا من أكثر العروض نضجًا وصدقًا أداء داخلي كثيف، متزن اعتمد على تطور حركي وصوتي دقيق، عكس التحولات النفسية والجسدية للشخصية دون افتعال أو ميلودراما.

وجاءت بسمة ماهر في دور «خيرية» كظل إنساني ومرآة عاطفية لزينات تؤكد فكرة «الانعكاس» والرفقة في زمن الوحدة.

أما باقي فريق العمل

إيهاب بكير، محمد زكي، أحمد الجوهري، محمود الحلواني، ريم مدحت، إبراهيم الألفي، ياسر أبو العينين، فيولا عادل، عبد العزيز العناني، مارتينا هاني، ياسمين عمر، محمود الغندور

فقد قدموا أداءً جماعيًا متماسكًا، نابعًا من فهم عميق لأبعاد الشخصيات، وحضور مسرحي صادق يعكس إعدادًا واعيًا للممثل، اعتمد على التقمص الطبيعي والكثافة الداخلية، بعيدًا عن الكليشيهات.

ينتهي العرض بتسجيل صوتي حقيقي لزينات صدقي تقول فيه

«اللهم انصر الفنانين على أهاليهم اللي ما بيعترفوش بيهم»

وهي جملة تختصر الرحلة كلها وتمنح الإجابة القاطعة نعم، كان الاختيار مؤلمًا لكنه كان صحيحًا.

هكذا يقدم «الأرتيست» نموذجًا نادرًا لفن السيرة الذاتية كما يجب أن تكون

لا تمجيدًا فارغًا، ولا بكائية سهلة، بل مسرحًا حيًا يواجه الوجع بالصدق، ويعيد للفن معناه الإنساني العميق.

إنه عرض لا يُشاهد فقط، بل يُعاش يوقظ الذاكرة، ويحرك الأسئلة،ويذكرنا بأن الفن الحقيقي هو ذاك القادر على أن يجرح ثم يضيء.

بقلم الكاتبة منى فتحي 

نائب رئيس قسم الأدب