شيماء هاشم الجزار تكتب حين تُهدَّد الممرات وتشتعل معادلة الطاقة… مصر لا تُبتز ولا تُرهبها التهديدات ولا تُجر إلى صراع - الهرم المصرى نيوز

في زمنٍ تتشابه فيه الوجوه وتتكرر الأدوار، يخرج نادر جوده من بين الزحام كصوت فني لا يشبه أحدًا، ممثل يستمد حضوره من مرونته، ومن قدرته على الانغماس في الشخصيات حتى يغدو كل دور حالة قائمة بذاتها. ليس ممثلًا عابرًا، بل مشروعًا متحوّلًا مشروع "ذو الألف وجه"، حيث تبدو الملامح قناعًا، وتبدو الروح هي البطل الحقيقي الذي يقود السرد.

من أين بدأت الحكاية؟ كيف انتقل نادر جوده من مقاعد كلية الفنون الجميلة إلى المسرح ثم أمام الكاميرا؟

في الحقيقة، لم يكن التمثيل حاضرًا في ذهني في بداياتي فقد كنتُ أتخيل نفسي مغنيًا، وكانت خطوتي الأولى المفترضة هي «الكونسرفتوار» ولكن لم أتوفق ، فابتعدت الفكرة ومع ذلك كان الغناء جزءًا من حياتي المدرسية شاركت في كل الأنشطة الفنية، ثم أسست مع مجموعة من الأصدقاء فرقة صغيرة نغني بها في أفراح متواضعة بأغنيات كانت شهيرة وقتها مثل "لولاكي" وبعد فترة، انطفأ هذا الحلم تمامًا عندما التحقت بالجامعة.

دخلت كلية الفنون الجميلة، وركزت على دراستي، لكني كنت أشعر في داخلي بأن ثمة شيء ناقص، شيء لم أعرف ماهيته بعد وفي أحد الأيام أعلنوا في الكلية عن عرض مسرحي تابع لـ«أتيليه المسرح» لم أكن أعرف شيئًا عنه، ولا عن مكانته الكبيرة ذهبت بدافع الفضول والتغيير وفوجئت، رغم بساطة المكان، بأن شيئًا عبقريًا يحدث أمامي كان العرض هو "اقرأ الفاتحة للسلطان" من إخراج الراحل حسن عبده، ومن بين الممثلين حينها تامر محسن (قبل أن يصبح مخرجًا كبيرًا) والدكتور أشرف مهدي، وبيومي فؤاد، وغيرهم ممن أصبحوا اليوم أسماء لامعة.

وجدت نفسي منجذبًا إلى المسرح بشكل غير مسبوق طلبت من تامر محسن أن أشارك معهم، وخضعت لاختبارات الأداء، وتم قبولي

وهنا بدأت رحلتي الحقيقية.

كان «أتيليه المسرح» أشبه بمعهد فنون مسرحية حقيقي مدرسة تخرج منها كبار مثل ماجد الكدواني، أحمد أمين، أسماء أبو اليزيد، دنيا ماهر شادي الدالي، أحمد مدحت، تامر إسماعيل، ومحمد عبد الخالق (الذي يرأس حاليًا مهرجان أسوان لأفلام المرأة) أبراهيم غريب ،موريس عدلي ،أشرف مهدي ،تامر محسن،بيومي فؤاد ،وأخرون من المبدعين.

شعرت أنني محظوظ لم أعد قادرًا على الابتعاد عن المسرح وعلى الرغم من صعوبة الدراسة العملية في كلية الفنون الجميلة، كنا متفوقين مسرحيًا، نقضي معظم وقتنا نتابع أفلامًا عالمية وإيطالية، فازدادت حصيلتنا الفنية والمعرفية.

فزت بجائزة "أفضل ممثل ثانٍ" عن عرض الأرض عن فليم ورواية واستمر «أتيليه المسرح» في تحقيق نجاحات عديدة بعد ذلك، سمعنا عن «استوديو الطليعة» بمسرح الطليعة وتقدمنا للاختبارات، وتم نجاحي أنا وأحمد أمين عملتُ هناك في مسرحية الأسطبل مع المخرج أحمد مختار، ثم التقيت بالأستاذ خالد جلال الذي كان قد عاد من إيطاليا، وشاركنا معه عرض شكسبير وان تو وكنا بنعرض في مسرح الطليعة حين قدم لنا الأستاذ خالد جلال الأستاذ المسرحي دانيلو كريمونتي أحد أبرز أساتذة المسرح والارتجال في إيطاليا كانت تجربة العمل معه علامة فارقة في مسيرتي وقدمنا معه عرضًا قُدم على خشبة المسرح القومي.

وعندما أسس الأستاذ خالد جلال "مركز الإبداع" عقب حوار جمعني به أوضح فيه أن الهدف من المركز هو صناعة فنان متكامل، يمتلك من الأدوات ما يسهل عليه الانطلاق نحو السينما والدراما التلفزيونية، أدركت أن هذه الفرصة قد تكون نقطة تحول ومع ذلك، أخبرته بصراحة أنني اتخذت قرارًا بالعودة بعد تجاوز الأربعين من عمري، وكان ذلك شيئًا مقتنعًا به تمامًا حينها لاني وصلتُ إلى نقطة شعرت فيها أن علي اتخاذ قرار جديد ففي ذلك الوقت، كان العاملون بالمسرح يظلون في المسرح، والعاملون في السينما يظلون في السينما، وهكذا لم يكن التنقل بين الفروع الفنية أمرًا شائعًا.

لكنني كنت قد اتخذت قرارًا بأن أظهر كممثل بعد سن الأربعين، لا قبله أردت أن أبدأ في المنطقة التي أحب أن أظهر فيها منطقة عادل أدهم، محمود المليجي وزكي رستم الأساتذة الذين بدأت نجومية العديد منهم بعد الشيب والنضج،كما كان لدي سبب آخر أردت أن أبني حياتي المهنية أولًا في مجال الدعاية والإعلان، ثم أعود للتمثيل عندما ينضج شكلي ومساري، ويكون الشيب قد منحني الملامح التي أحب الظهور بها وهكذا بدأت الرحلة رحلة طويلة، لكنها جزء من تكويني الفني والإنساني.

وبعدها سافرت خارج مصر لفترة وحين عدت التحقت بورشة نقابة المهن التمثيلية وتخرجت منها.

ثم دُعيت بعد ذلك إلى عرض «سينما مصر» الذي يقدمه الأستاذ خالد جلال كان هذا اللقاء نقطة تحول مهمة فقد أخبرته برغبتي في العودة إلى الطريق الذي بدأته فقال لي ببساطة "تمام امضِ الاستمارة".

وبالفعل، قدمت الاستمارة، وبعد عام كامل خضعت للاختبارات، ثم بعد عام آخر التحقت رسميًا بدفعة «مركز الإبداع الفني» لعام 2021.

وكان هذا الانضمام بمثابة عودتي الحقيقية والمكتملة إلى المشهد الفني، بعد رحلة طويلة من التكوين والبحث والنضج.

ماذا عن أولى خطواتك أمام الكاميرا؟ وكيف تطور حضورك الدرامي خلال فترة تدريبك في «مركز الإبداع الفني»؟

مع الكاميرا كانت لي رحلة مختلفة بدأت قبل سفري إلى الخارج فقد شاركت في عدد من الأفلام القصيرة المستقلة، وكانت تلك البدايات بمثابة تمرين حقيقي على التمثيل أمام العدسة، وفهم تفاصيلها الدقيقة بعيدًا عن صخب الإنتاج الكبير.

لكن الانطلاقة الفعلية جاءت أثناء وجودي في «مركز الإبداع الفني». هناك بدأت علاقتي الجادة بالدراما التلفزيونية، وكانت أول مشاركة لي في مسلسل "60 دقيقة"، بعدها شاركت في "ورق التوت"، ثم توالت الأعمال تدريجيًا:

"رنيا وسكينة" مع المخرجة شيرين عادل

"دنيا تانية" مع النجمة ليلى علوي

"فاتن أمل حربي" "ريفو" "دواعي السفر" "فقرة الساحر" "سفاح الجيزة"

"بين السطور" "الحشاشين" مع المخرج بيتر ميمي

  "ديجافو" وفي الآونة الأخيرة "وتر حساس 2"

كانت كل خطوة تُمهد لما بعدها لا شيء حدث دفعة واحدة، بل جاءت الفرص بترتيب طبيعي، وكأن كل عمل كان يُعدني للعمل التالي.

لقد كانت تجربة «مركز الإبداع» نقطة ارتكاز مهمة، لكنها لم تلغِ قيمة الطريق الطويل الذي بدأته قبل السفر واستكملته بعد العودة كلاهما شكلا ما أنا عليه اليوم.

. هل شعرت يومًا أن دراسة الفنون الجميلة منحتك عمقًا بصريًا أو أدوات مختلفة في التمثيل؟

بالطبع لقد منحتني دراسة الفنون الجميلة "عينًا ثانية" غير عين الممثل التقليدية، فهي تُمكنك من رؤية التكوين والضوء والظل والإيقاع والمساحة الفارغة هذا الأمر جعلني أتعامل مع الشخصية كلوحة فنية تحتاج إلى توازن وسكون وانفعال في اللحظة المناسبة كما ساعدتني دراسة الفكرة البصرية في الرسم على بناء جسد الشخصية، بحيث يكون لكل حركة دلالة، ولكل نظرة وزن ومعنى.

. وصفتَ «وتر حساس 2» بأنه «نقطة تحول» ما العنصر الذي جعل الدور مختلفًا عن كل ما قدمته سابقًا؟

العنصر الأساسي كان المساحة الإنسانية للشخصية الدور مبني على تناقضات نفسية وشخصية غير مفهومة من النظرة الأولى، مما استلزم شغلًا داخليًا أكبر من الخارجي شعرت أن العمل نقلني من مرحلة "التواجد" إلى مرحلة "التثبيت"، وأن الدور يتطلب ممثلًا متمكنًا.

. ما الذي جذبك للشخصية على المستوى الإنساني؟ وهل واجهت صعوبة في الدخول إلى طبقاتها النفسية؟

انجذبت للشخصية لأنها تحمل ألمًا داخليًا غير معلن، ألم يتحرك في الخلفية ويؤثر على اختياراتها من دون أن تنطق بكلمة واحدة أصعب ما فيها كان فصل "الممثل" عن "المتأثر" لأن الشخصية تأخذك إلى غرف مظلمة نفسيًا، لكن في المقابل كان الخروج منها أكبر تحد بالنسبة لي لشخصية مرت بتحول قاس بعد بتر قدمه، وهو الأمر الذي ظل يراه نتيجة طبيعية لما اقترفته يداه في الماضي، ورغم أنه بدا مدفوعًا برغبة في الانتقام، فإن الدافع الحقيقي خلف كل خطوة كان حبه العميق، وأمله الصادق في أن يعود يومًا إلى "فريدة" ويستعيد معها ما ظن أنه ضاع.

. إلى أي مدى أثر توجيه المخرج وائل فرج في صياغة أدائك داخل العمل؟

أثر توجيه المخرج بشكل كبير. وائل فرج من المخرجين الذين لا يركزون على اللقطة فقط، بل على الرحلة بأكملها فهو يستمع للممثل، يناقش معه، ويترك له مساحة للتجربة لقد ساعدني على اكتشاف طبقات جديدة في الشخصية، وخلق بيئة أتاحت أن أغامر وأقدم أداءً واثقًا.

 التجربة كانت مميزة وكنت سعيدًا بالتعاون مع جميع نجوم العمل، إلى جانب المخرج حسن البلاسي، وكان بيننا انسجام مهني ساعدني على إظهار الشخصية بشكلها الأكثر صدقًا.

. هل شعرت أثناء التصوير بأن الجمهور سيراك هذه المرة بشكل مختلف؟

نعم، شعرت بذلك منذ أول يوم قراءة للسيناريو كنت أعلم أن الدور سيغير الصورة الذهنية للجمهور، وأن ردود الفعل ستكون مختلفة قدمت الشخصية بروح جديدة، أكثر نضجًا وواقعية، مما جعلني متوقعًا أن الجمهور سيستقبلني بطريقة لم يعتدها من قبل.

. بين المسرح والدراما أين يجد نادر جوده مساحته الأكثر صدقًا؟

المسرح يمنحني شعورًا بالحرية المطلقة والتواصل المباشر مع الجمهور، فهو مساحة لا يمكن أن تتكرر أو تُعاد، أما الدراما أمام الكاميرا فهي مساحة للتفاصيل الدقيقة والتعبير الداخلي العميق كل منهما يكمل الآخر

. هل تميل للأدوار المركبة ذات الظلال النفسية، أم للشخصيات التي تعتمد على حضور قوي أمام الكاميرا؟

أجد نفسي منجذبًا أكثر للأدوار المركبة، التي تحمل طبقات نفسية متعددة وتحديات داخلية أحب الشخصيات التي تدفع الممثل للتعمق، للتساؤل عن دوافعها وخباياها، ولكن في الوقت نفسه لا أرفض الشخصيات ذات الحضور القوي أمام الكاميرا، فهي تمثل تحديًا آخر في السيطرة على الطاقة واللغة البصرية.

. هل تعتقد أن هناك تحيزًا في الصناعة لصالح أسماء محددة، مما يجعل المواهب الجديدة تعاني في الظهور؟

 أعتقد أن العمل الجاد والموهبة الحقيقية يجدان دائمًا طريقهما، حتى لو تطلب الأمر وقتًا أطول المهم أن يظل الممثل ملتزمًا بتطوير نفسه وبناء أدواته دون انتظار أن تأتي الشهرة من تلقاء نفسها.

. ما رأيك في انتشار الورش والبرامج التدريبية؟ هل أصبحت ضرورة أم موضة؟

الورش أصبحت ضرورة حقيقية لأي ممثل يريد صقل مهاراته وتوسيع مداركه الفنية بالطبع هناك من يشارك لأسباب تسويقية أو كنوع من الموضة، لكن الورش الجادة تمنح الممثل القدرة على التجريب، والفهم العميق للشخصية، واكتساب أدوات جديدة يمكن توظيفها في أي عمل.

. في زمن السوشيال ميديا هل يمكن لممثل أن يصنع نجاحه دون امتلاك جمهور على الإنترنت؟

السوشيال ميديا أداة قوية للوصول للجمهور، لكنها ليست شرطًا وحيدًا للنجاح الموهبة والالتزام بالعمل الجاد والقدرة على تقديم أداء صادق هي الأساس، المنصات الرقمية تساعد على التعريف ، لكنها لا تعوض عن العمق الفني الذي يرسخ اسم الممثل في وجدان الجمهور.

من الفنان أو المخرج الذي تتمنى الوقوف أمامه، وتشعر أن بينكما «مساحة كيمياء» ستولد شيئًا مختلفًا؟

أتمنى دائمًا العمل أمام مخرجين وفنانين يمتلكون رؤية واضحة وشغفًا حقيقيًا بالفن، قادرون على خلق بيئة فنية ملهمة تُشجع الممثل على تقديم أفضل ما لديه. وجود الكيمياء بين الفنان والمخرج يولّد أعمالًا فنية تتجاوز التوقعات وتترك أثرًا مميزًا لدى الجمهور.

هل تؤمن أن الفنان يحمل جزءًا من شخصيته داخل كل دور، أم أن الممثل الحقيقي عليه أن يذوب تمامًا؟

أؤمن أن الممثل الحقيقي عليه أن يندمج داخل الشخصية تمامًا، لكن لا يمكن أن يُغيب تجربته الإنسانية بشكل كامل جزء من شخصيته يظل حاضرًا بطريقة دقيقة وخفية، يمنح الدور صدقه وعمقه، دون أن يسيطر على الشخصية التوازن بين الذات والدور هو ما يجعل الأداء حيًّا ومؤثرًا.

إذا عُرض عليك دور بطولة مطلقة في عمل مستقل صغير، هل ستقبل؟ أم تنتظر مشروعًا جماهيريًا أكبر؟

سأقبل بالعمل المستقل إذا كان يحمل تحديًا فنيًا حقيقيًا ويتيح لي استكشاف طبقات جديدة من الشخصية وأيضًا، إذا توفرت الفرصة للعمل الجماهيري الكبير، سأحرص على التواجد فيه أيضًا أنا طامح جدًا تجاه التمثيل وأسعى لاكتساب الخبرة والتجارب المتنوعة.

ما الخط الأحمر الذي لا يمكن أن تعبره فنيًا، حتى لو كان الدور مغريًا؟

الخط الأحمر بالنسبة لي هو أي عمل يسيء للقيم الإنسانية أو يروج للعنف أو الظلم دون سبب فني واضح مهما كان الدور مغريًا، لا يمكنني تقديم محتوى يضر بالمجتمع أو يخل بتوازني النفسي والأخلاقي يجب أن يكون العمل جرئًا في طرح الفكرة وليس في المشاهد أو الألفاظ الصادمة.

كيف تخطط للحفاظ على نفس الخط التصاعدي الذي بدأ يظهر مؤخرًا؟

الاستمرارية في التعلم وتطوير أدواتي التمثيلية هي الأساس أحرص على دراسة الشخصيات بعمق قبل أي تجربة، والمشاركة في أعمال متنوعة والبقاء متواضعًا ومنفتحًا على توجيهات المخرجين وزملائي كما أتابع قراءة النصوص الجيدة وأحرص على التواجد في بيئة فنية محفزة للابتكار والإبداع.

هل تشاهد أعمالك بعد عرضها، أم أنك من الممثلين الذين يفضلون الابتعاد حتى لا يقسوا على أنفسهم؟

أفضل عدم مشاهدة أعمالي بعد عرضها، وأعتمد على آراء الجمهور ومن حولي لتقييم أدائي هذا يساعدني على التقدم دون الانغماس في النقد الذاتي المفرط الذي قد يعيق استمراريتي في العمل الفني.

هل يؤثر ضعف الإنتاج أحيانًا على شغف الممثل الشبابي بالمسرح؟ أم أن من يحب الخشبة لا يتخلى عنها مهما كانت الظروف؟

ضعف الإنتاج قد يبطئ الخطوات، لكنه لا ينتزع الشغف ممن يمتلك حبًا حقيقيًا للمسرح من يرتبط بالخشبة يدرك أنها ليست مجرد وسيلة للظهور بل فضاء روحي وفني لا بديل عنه قد تتراجع الفرص، وقد يصبح الطريق أكثر صعوبة، لكن العلاقة بين الممثل والمسرح ليست علاقة ظروف بل علاقة “قدر”.

ما الدور المسرحي الذي تحلم بتقديمه لو أتيحت لك الفرصة الآن؟

أحلم بتجسيد دور يحمل صراعًا إنسانيًا كبيرًا، أحبّ أن أجسد شخصية محمد علي، سواء في السينما أو الدراما أو على خشبة المسرح فذلك الدور يستهويني على جميع المستويات أو “الملك لير” أو "كاليجولا" شخصية تتأرجح بين الضوء والظلال داخل النفس البشرية أحب الشخصيات التي تستفز الأسئلة، وتفتح بابًا للتأمل، وتفرض على الممثل أن يدخل في اختبار داخلي قبل أن يقف أمام الجمهور.

تقول المقولة الشهيرة: «المسرح لا يكذب» هل ترى أن هذه الحقيقة تجعل الممثل أمام اختبار أدق من أي مكان آخر؟

نعم، بلا شك المسرح يضع الممثل عاريًا أمام الحقيقة؛ لا مجال فيه لتكرار اللقطة ولا للاختباء خلف عدسة كل حركة محسوبة، وكل نبضة مشاعر مكشوفة للجمهور لذلك يصبح الاختبار فيه أكثر دقة، وأكثر قسوة أحيانًا، لكنه في المقابل يمنح الممثل صدقًا لا يمكن اكتسابه من أي مكان آخر.

هل تؤمن بأن المسرح هو “البيت الأول” للممثل، مهما اتسعت خطواته نحو الدراما والسينما؟

أؤمن بذلك تمامًا المسرح هو الجذر الذي يثبت الممثل، وهو المدرسة التي تمنحه الانضباط، والخيال، والحضور والوعي اللحظي بالأداء قد يتنقل الفنان بين الدراما والسينما، وقد يلمع اسمه على الشاشة، لكن الخشبة تظل البيت الذي يعود إليه ليعيد شحن روحه، وترتيب أدواته، واختبار صدقه الفني من جديد.

ما الرسالة التي تود توجيهها لأي ممثل شاب يؤمن بأن الطريق يمكن أن يبدأ من أمام الكاميرا دون المرور بخشبة المسرح؟

أقول له الكاميرا تُظهر الموهبة، لكن المسرح يصنعها الجلد، الانضباط الإحساس باللحظة، القدرة على الإمساك بالمشهد دون قطع كل ذلك يُكتسب على الخشبة لا تتعجل الظهور، ولا تختصر الطريق المسرح ليس محطة قديمة، بل حجر الأساس الذي يمنحك ثباتًا لا يسقط مهما تغيرت الأدوار أو تبدلت الفرص.

ما الأعمال الجديدة التي تستعد لها الآن؟ وهل لك مشاركة في دراما رمضان هذا العام؟

تم التعاقد مؤخرًا على المشاركة في مسلسل «رأس الأفعى»، وكان لي شرف العمل مع الدكتور بيتر ميمي والصديق العزيز محمد بكير هذا العمل يمثل تجربة مختلفة تمامًا عما قدمته من قبل، وسوف يتم عرضه في رمضان، راجيًا أن ينال إعجاب الجمهور.

مهما تنوعت محطاته، يظل نادر جوده ممثلًا يبحث عن حقيقة الفن لا عن وهجه، وعن الصدق قبل الشهرة فالمسيرة التي يخطها اليوم ليست مجرد خطوات مهنية، بل رحلة بناء وجه جديد في كل عمل رحلة فنان يؤمن أن القوة الحقيقية ليست في أن يعرفه الجمهور، بل في أن يصدقوه في كل مرة ذاك هو سر "ذو الألف وجه".

بقلم

الكاتبة منى فتحي