صرخه الطبقه الوسطى“نريد أن نبني في النور لا في الظلام”.. أخرنا نبني دورين نجوز ولادنا ونفرح بيهم

 

في زمن تتزاحم فيه الأصوات،وتتشابه فيه الحكايات يجيء صوت أدبي قرر أن يحفر طريقه في الصخر صوت اختار أن يكتب من قلب الوجع لا عن أطرافه وأن يضع المرأة في مركز الحدث لا على هامشه.

رواية «بنات الباشا» لم تكن مجرد نص أدبي كانت مساحة لبوح نسائي ثقيل، ومعالجة جريئة لطبقات عميقة من الألم والصدمات المجتمعية. واليوم، وهي تنتقل من صفحات الكتاب إلى شاشة السينما، تتحول التجربة إلى رحلة جديدةأكثر انكشافًا، وأكثر تأثيرًا، وأقرب للجمهور.

في هذا الحوار تكشف الكاتبة عن دهشتها الأولى أمام الفيلم، وعن رهبة تحويل الحكاية من خيال إلى واقع بصري، وتروي لحظة اهتزازها أمام المشاهد، وتفاصيل الاقتباس، وما بقي من الرواية وما تغير حوار يضم ما وراء الكواليس، وما وراء المشاعر

إحساسك عند رؤية الرواية على الشاشة لأول مرة أمام جمهور المهرجان؟

كان إحساسي مزيجًا بين الرغبة والارتباك لم تكن سعادة خالصة بقدر ما كانت خضة كبيرة الكتاب حين يتحول إلى عمل مرئي يكتسب وجوهًا جديدة وأصواتًا مختلفة عما عاش في خيالي خرجتُ من الفيلم مضطربة، لكن في طريق العودة إلى المنزل تسلل إلي شعور بالسعادة والحماس. ورغم ذلك أنا لست من الكتاب المهووسين بتحويل أعمالهم للسينما بين السطور توجد سعادتي الأكبر.

ما اللحظة التي شعرتِ فيها بأن الحلم أصبح حقيقة؟

اللحظة الحاسمة كانت في موقع تصوير مشاهد طنطا رؤية الفنانة زينة وهي تُجسد شخصية جيجي جعلتني مذهولة تمامًا ما زلت أحتفظ بالصورة التي التُقطت لي وأنا أتابع المشهد بعيون متسعة مشهد فلك بالفستان، ومشهد إنقاذ نادية لجيجي التي حاولت الانتحار كانا الأكثر تأثيرًا في داخلي.

ما الدافع الأول لكتابة رواية بهذا العمق والوجع؟

الشرارة الأولى كانت انفجار كنيستي مارجرجس بطنطا ومارمرقص بالإسكندرية في 9 أبريل 2017

لقد كان حدثًا جللًا في حياتي، وأدى إلى صدمة عميقة بداخلي  عندما 

 ذهلت إلى طبيب نفسي، فهمت أن الناس أحيانًا يصابون بصدمات نفسية (تروما) دون أن يكون الحدث مرتبطًا مباشرة بتجربة شخصية لهم.

على الرغم من أنني لم أفقد أي شخص في هذا الانفجار، إلا أن الأمر أثر في بشكل بالغ، خاصة مشهد فتاة صغيرة لوسيندا كانت تمشي أمام الكنيسة مع والدتها، ونتيجة الانفجار طارت الفتاة في الهواء وسقطت أمام والدتهامتوفية، ووالدتها التي لا تزال تتلقى العلاج حتى اليوم تواصلت مع والدها، وما زلت على اتصال بهم حتى الآن، وما زلت أذكر تلك الطفلة التي كانت في عمر ابنتي وقتها، وكان الصدمة بالنسبة لي تجربة مؤثرة جدًا.

جزء من العلاج النفسي الذي خضعت له كان تغيير نهاية الطفلة في الرواية، لتحويل الألم الواقعي إلى سرد أدبي. في الوقت ذاته، كنت أفكر في  في مراكز التجميل، وكيف تتعرض النساء للكثير من الانكشاف النفسي والجسدي رغم كون المكان مغلقًا. المرأة هناك تواجه الألم في سبيل الحفاظ على جمالها ونظافة جسدها، وكل هذا يكشف قصصها الإنسانية العميقة، وقدرتها على تحمل ضغوط المجتمع وسلطته، وكأن الرجل ليس له أي سلطة على حياتها.

ثلاثة أرباع النساء اللاتي يذهبن إلى صالونات التجميل يذهبن لتتحمل الألم ليصبحن جميلات في أعين الرجال، رغم أن الحقيقة أن الرجل ليس له سلطة حقيقية عليهم هذا التمازج بين الصدمة التي حدثت والانفجار، والمعاناة اليومية للمرأة في 2017، شكل جوهر الرواية. فقد تناولت الرواية مشكلات متعددة من الختان والخيانة إلى حكم المجتمع على الفتيات، ومعاناة اللاجئات السوريات، وكذلك معاناة من لم يُروهم  أحد. كل هذه العناصر اجتمعت لتتكون رواية تعكس الواقع الاجتماعي والإنساني بتفاصيله المختلفة  في الواقع. ومن هنا وُلد النص بين صدمة عامة ووجع شخصي ووجع نسائي يتكرر كل يوم.

هل توقعتِ أن تتحول الرواية إلى فيلم سينمائي؟

كيف أثر تفاعل القراء مع الرواية في قرار تحويلها إلى فيلم؟

لم أسعَ لهذا التحويل  عبيدة كان أول من قرأ الرواية وكتب لها معالجة سينمائية ثم جاءت المصادفة ليقرأها ماندو العدل ويتحمس للمشروع مع الشركة المنتجة

ثم تواصل معي ماندو العدل وقال إنه يرغب في الحصول على الرواية وكنت سعيدة جدًا بذلك صحيح أن عدة أشخاص تواصلوا معي سابقًا بخصوص تحويل أعمالي إلى أعمال مرئية، لكنها لم تكتمل، ولم أشعر بالحماس الشديد إلا عندما التقيت بماندو العدل، وبدأ الموضوع يأخذ شكلاً جديًا.

ومنذ اللحظة التي أعلنت فيها توقيع العقد لتحويل الرواية إلى فيلم، كان الجميع سعيدًا أكثر مني في الواقع الكتاب، والأصدقاء، والعائلة، كلهم كانوا سعداء، ربما أكثر مني ربما أنا المصدر الأساسي للفرح هو في الكتابة والقراءة، وليس أي شيء آخر

ربما لأنني أجد راحتي في الكتابة نفسها وليس في مسارات الشهرة. لكني لا أنكر سعادتي حين علمت أن الرواية ستُعرض على نطاق أوسع

هل ترين أن الأعمال المستندة إلى روايات أصبحت اتجاهًا مهمًا في السينما العربية؟

فكرة تحويل الأعمال الأدبية إلى أعمال مرئية رائعة، خاصة أن الكاتب نفسه لا يحولها بالضرورة إلى سيناريو، كما يفعل أحمد مراد أو محمد صادق، بل تكون هناك مساهمة من كتاب سيناريو آخرين هذه الفكرة تفتح الباب أمام تحويل العديد من الروايات الأخرى، لذلك كان الجميع متحمسًا وسعيدًا بهذا المشروع.

 

هل تدخلتِ في كتابة السيناريو أو اختيار الممثلين؟

لم أتدخل إطلاقًا أحب أن أثق في رؤية السيناريست والمخرج، تمامًا كما كان يفعل نجيب محفوظ. كنت أعرف أن الفيلم سيختلف عن الرواية، وهذا طبيعي. السيناريو قدم إضافات ذكية مثل فكرة البحث عن المغسلة كمدخل يجمع القصص السبع في إطار واحد.

ما التحدي الأكبر في تحويل الرواية إلى سيناريو؟

التحدي الحقيقي كان الثقة. الرواية مليئة بالشخصيات والتفاصيل، وكان لا بد من اختصارها. ومع ذلك، نجح السيناريو في الحفاظ على روح النص، وقدم معالجة سلسة تحترم الرواية دون أن تتقيد بها حرفيًا.

هل كانت هناك شخصية تمنيتِ ظهورها في الفيلم؟

أحببت شخصية “لا أحد” جدًا، لكنها صعبة بصريًا أما أم لوسيندا فلو ظهرت لاحتاجت فيلمًا كاملًا لها وحدها لذلك كنت متفهمة جدًا استبعادها.

ما أهم الفروق الضرورية بين الرواية والفيلم؟

الفيلم حافظ على روح الرواية، رغم اختلاف بعض التفاصيل. شخصية “ياسمين” مثلًا قُدمت بزاوية مختلفة لكنها وصلت للجوهر نفسه الحيلة السردية التي اعتمد عليها السيناريو منحت كل بطلة نافذتها الخاصة دون الإضرار بوحدة الفيلم.

كيف استقبلتِ ردود فعل الجمهور؟

سعدت كثيرًا بردود الفعل الإيجابية خاصة من أسماء مهمة مثل محمود عبد الشكور وعلياء طلعت. وأحببت تعليق الفنانة إلهام شاهين عن كون الفيلم “نسائي ويدافع عن المرأة” أما الآراء السلبية فهي طبيعية.

تعلّمت ألا أحتفل بشدة ولا أحزن بشدة التوازن فضيلة.

هل شعرتِ بأن الفيلم قدّم رسالة الرواية كما كتبتيها؟

نعم الفيلم ركز على فكرة أن المرأة قادرة على صنع مصيرها، وأن سلطة الرجل ليست محورًا ثابتًا في حياتها. اختيار ظهور الباشا وحده كان معبرًا كأنه ظل لا يطل إلا ليقول إن العالم لم يعد يحتاجه.

أي شخصية تُشبهينها أكثر؟

جميع الشخصيات في الرواية تحمل أجزاءً كبيرة مني، من رؤيتي للعالم ومن زوايا نفسي التي لا أُفصح عنها كثيرًا غير أني، في الحقيقة، أجد نفسي أكثر حضورًا في نادية تلك التي لا تمتلك قصة مستقلة، لكنها تطل في كل القصص كهمس خفي يمر بين المشاهد.

نادية تُجسد في داخلي تلك الرغبة القديمة في امتصاص حزن العالم وفي مساعدة الجميع بلا استثناء. وهي رغبة أدرك تمامًا أنها ليست جميلة، ولا إيجابية، ولا يمكن أن تستمر لأنها في نهاية المطاف تدفعك إلى الشعور بالعجز حين لا تستطيع إنقاذ أحد، وقد تُوصلك إلى حد إهلاك نفسك لأنك لم تنجح في إنقاذ من يحتاج إليك تمامًا كما حدث معها.

ولذلك رأت نادية أن لا جدوى من وجودها، وأن إنهاء حياتها قد يكون أهون عليها من ثِقَل الشعور بالفشل. وربما يلامس هذا مشاعر أعرفها جيدًا ذلك الإحساس العنيف الذي يغمرني بعد كل انفجار داخلي، وكل مرة أعجز فيها عن إنقاذ أحد.

وأنا  رغم ذلك  مؤمنة بأن السذاجة في محاولة إنقاذ الجميع مؤلمة لأن الحقيقة القاسية تقول هي كانت تنقذهم جميعًا، لكن حين اختارت الانتحار كانت وحدها لم يُنقذها أحد.

لهذا كانت نادية أكثر الشخصيات تأثيرًا، وأكثرها شبهًا بي، وأكثرها قدرةً على لمس المناطق الصامتة في داخلي.

 هل كان هدفكِ منذ البداية كشف “الألم الخفي” للنساء أم أن الفكرة تطورت أثناء الكتابة؟

حين أكتب رواية، أكون على دراية كاملة بكل ما سيجري داخلها.

لا أدخل إلى الكتابة مترددة أو بلا خريطة بل أبدأ بعد بحث عميق،ومعرفة دقيقة بالشخصيات ولكل شخصية ملف خاص في دفاتري، ملامحها واضحة، وصوتها حاضر قبل أن أكتب السطر الأول.

في بنات الباشا كان هدفي أن يحمل كل فصل صدى لوجع تعيشه المرأة في زمننا.

كانت منى هي البداية صورة التيه وفقدان الهوية.

وجيجي نموذج امرأة تحب رجلاً لا يجمعها به زواج، فيما ترتبط بآخر بلا حب، فتسقط في الخيانة لأن روحها لم تجد مكانها.

و"لا أحد"كانت تعبيرًا عن كل امرأة فقدت حقها في تسمية ذاتها.

وجيلان وأم لوسيندا 

وزينب وفلك وأخيرًا نيهال، المرأة الواقفة بين الرغبة والواجب، وبين ما تريد وما يُفرض عليها.

كل شخصية في الرواية كانت مرآة لواقع مؤلم ليست مجرد خيال، بل شظايا من وجوه حقيقية نراها كل يوم.

كنت أرغب أن يرى القارئ نفسه بين السطور، وأن يدرك أن أوجاع المرأة ليست حكايات فردية، بل تجربة إنسانية مشتركة نتقاطع معها جميعًا.

ما الرسالة التي أردتها من الرواية ثم من الفيلم؟

أن المرأة تملك صوتها وتستطيع أن تنتصر لنفسها حتى لو وُلدت وحيدة

أن الاستقواء الحقيقي يبدأ من الداخل، وأن انتظار “الباشا” فكرة لم تعد تنتمي لزماننا.

كيف ترين عرض الفيلم في مهرجان القاهرة السينمائي؟

عرض الفيلم في مهرجان دولي بهذا الحجم هو شرف كبير أن تقف روايتي  في هذا المكان شيء يلمس القلب ولا يُنسى.

ما رأيكِ في تصنيف الفيلم ضمن الأعمال الواقعية الجريئة؟ وهل تخشين هذا التصنيف أم تفخرين به؟

أنا، في العموم، لا أميل إلى التصنيفات لا في الرواية ولا في أي عمل فني غير أن الواقع يفرض نفسه الفيلم واقعي وجريء، وكذلك الرواية لذلك لا يزعجني على الإطلاق أن تُصنف ضمن هذا الإطار فالفيلم قُدم بصورة قوية، واستطاع أن يُجسد معاناة المرأة في هذا الزمن تحديدًا، في توقيت تمتلئ فيه الأخبار بحوادث تمس النساء كل يوم.

وسعادتي الحقيقية تكمن في أمر واحد إن شعرت امرأة واحدة فقط بعد مشاهدة الفيلم، بأنها قادرة على الإمساك بمصيرها بيديها وتغييره فهذا وحده يكفيني وأعتقد أن العمل بهذه الروح، قادر على إرضاء الجميع.

ما الشيء الذي تعلمتِه من “بنات الباشا”الرواية والفيلم ولن تنسيه أبدًا؟

تعلّمت أن كل امرأة قادرة على التحكم في مصيرها، وأن قدرتها على الاستقرار لا ترتبط برجل، بل بنفسها وحدها.

الفيلم والرواية قدما هذه الفكرة بوضوح: بطلات «بنات الباشا» كانوا يظنوا أن حياتهم معلقة بشخص يسمينه “الباشا”، لكن الحقيقة أن كل واحدة منهن استطاعت أن تغير حياتها حين واجهت ذاتها، لا حين انتظرت أحدًا.

المفارقة أن كثيرين لم يفهموا النهاية بينما كانت بالنسبة لي أوضح ما يكون لا أحد يمتلك حياتك  أنتِ وحدكِ من يصنع الطريق.

هذه هي الرسالة التي حملتها الرواية، وتبناها الفيلم أيضًا المرأة لا تحتاج مَن يعبر عنها هي قادرة أن تعبر عن نفسها بنفسها.

 ماذا تقولين اليوم لـ “نورا” التي كتبت أول صفحة من الرواية؟

سأقول لها:

كانت رحلة طويلة يا نورا لكنكِ انتصرتِ بالمعافرة.

سأخبرها أن التعب لا يضيع، وأن الصبر مهما طال فثماره تأتي حتى لو بعد سنوات.

سأذكرها بأنها كتبت بنات الباشا لها في 2017 ولم يكن أحد يعرفها، وأنها لم تتوقف عن التعلم والكتابة والترجمة ولم تجلس يومًا تشكو سوء الحظ أو قلة القراء.

كنتُ وما زلت أؤمن بأن النجاح لا يأتي لمن ينتظر، بل لمن يعمل رغم التعب.

ولو عاد الزمن، لنصحتُها أن تظل تكتب حتى حين لا يقرأها أحد.

فالوقت المناسب يأتي في النهاية حين يكون الكاتب مستعدًا فعلًا لاستقباله.

 وما الذي تقولينه لامرأة تُشبه إحدى بطلاتك لكنها تخشى أن تحكي قصتها؟

سأقول لكل امرأة كوني نفسك،وارفعي رأسك.

لا تتخلي عن تعليمك، ولا عن شغلك ولا عن استقلالك.

الخوف لا يحمي أحدًا الصمت لا يمنح الأمان والحياة لا تنتظر من يخشى كشف جرحه.

إذا أردتِ النجاة، ابدئي أولًا بحماية ذاتك، وبالتمسك بحقك في أن تكوني إنسانًا كاملًا لا تابعًا.

احكي قصتك لأن صوتك هو أول خطوة نحو حريتك.

وفي النهاية 

بين الرواية والفيلم لم يتغير شيء في جوهر القصة بقي الوجع هو البطل، وبقي صوت النساء هو المصباح الذي يُنير كل زاوية مظلمة.

«بنات الباشا» لم تكن مجرد تجربة فنية كانت شهادة على أن الأدب قادر أن يخرج من صفحاته إلى الشارع إلى الشاشة، إلى ضمير الجمهور، وأن يحول الصدمة إلى فعل مقاومة والخوف إلى قوة، والكلمات إلى حياة جديدة.

وهكذا من قلم كتب بالوجع، إلى شاشة أعادت خلقه تكتمل الحكاية أو ربما تبدأ من جديد.

حوار صحفي 

بقلم الكاتبة منى فتحي 

نائب رئيس قسم الأدب